terça-feira, 23 de outubro de 2012

News: Rock In Rio 2013 com Metallica e Iron Maiden.


O Rock in Rio 2013 terá Bruce Springsteen, Iron Maiden e Metallica. O anúncio foi feito em coletiva realizada nesta terça-feira, no Rio de Janeiro.

Os ingressos para o festival começam a ser vendidos no dia 30 de outubro, por meio do Ingresso.com, pelo valor de R$ 260, com a opção de meia-entrada.

O evento ocorrerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20 e 21 de setembro do ano que vem, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Além destas atrações, foram anunciadas Sepultura, Tambours Du Bronx, Ivan Lins e George Benson também fazem parte do cast.

News: Campanha GNR in Rock In Rio 2013.


Fãs de Guns N’ Roses no Brasil inteiro fizeram campanhas e mais campanhas para que a mesma viesse para o Rock In Rio 2011, o que felizmente aconteceu, e mais um vez, estão empenhados para mais um campanha. 

Após as bem sucedidas ”We Want GN’R in RIR 2011“ e ”#EstrangedRiR“ os fãs do GN’R querem ver mais uma vez a sua adorada banda em solo brasileiro tocando no Rock in Rio e estão lançando a “GNR in Rock In Rio 2013”.

A ideia principal da campanha é reunir um grande numero de fãs e criar um vídeo (assim como o do “We Want GN’R in RIR 2011”) pedindo para que a banda toque no festival de Roberto Medina e demonstrando o seu amor pela mesma. Serão aceitos fotos com plaquinhas (com os dizerem COME BACK TO THE PARADISE CITY, #GNRinRiR2013 ou algo do tipo) e vídeos de no máximo 15 segundos onde poderão ou não ser usados, ficará a critério do editor para ver se o vídeo enviando terá como se encaixar no vídeo principal. Além do vídeo, um rolo de cartas está sendo preparado por um dos organizadores da campanha, caso queira participar leia o regulamento AQUI - um vídeo sobre isso também será preparado para fazer parte do vídeo principal!

Pedimos a colaboração de todos vocês que são quem realmente fazem essa campanha ir além.
Não perca no dia 14/10 às 16:00h. um especial sobre o Guns N’ Roses na web rádio Rock Clube!

* Organizadores da Campanha:
GN’R in Rock In Rio 2013Juliana BasilioFernanda PedrosaAline ToledoLuíza MottaAxl Rose - Fã ClubeGuns N’ Roses -Official Fan Club-WashinGton Bill
* Colaboradores:
The Ballad of DeathPensamentos Soltos,Duff McKagan Fã ClubeRichard Fortus BrasilGuns N’ Roses - Rock in Rio 2013The GENERAL OnlinePhotos GunnersGN’R NotíciasRádio Rock Clube
* Links Importantes:
Twitter: @GN’RinRIR2013;
Facebook: Guns N’ Roses -Official Fan Club-;
Qualquer dúvida basta entrar em contato com um dos organizadores.
* Vídeo: Responsável pela criação do vídeo: 
Léo Xavier
As fotos e vídeos para o vídeo principal devem ser enviados para o seguinte Email: tiesthatblind@hotmail.com até o dia 04/01/2013.
Divulguem ao máximo nas redes sociais e aos seus amigos sobre a produção desse vídeo.
Agradecemos a compreensão e a cooperação de todos, sem vocês a campanha não seria nada. Contamos com a participação de todos.


Fonte do artigo: Duff McKagan Fã Clube e Axl Rose Fã Clube

sexta-feira, 19 de outubro de 2012

News: Primeira Ozzfest no Japão em 2013.


Os metaleiros e roqueiros japoneses estão entre os mais leais e apaixonados do mundo, sempre estando mais do que empolgados ao ver suas bandas favoritas. Com esses fãs em mente, foi anunciado que a Ozzfest passará pelo Japão nos dias 11 e 12 de maio de 2013.

Ainda não temos os nomes dos artistas e bandas que participarão do festival, mas o site oficial da Ozzfest Japan já está no ar, e contém um anúncio em vídeo diretamente de Sharon Osbourne, organizadora, empresária e esposa de Ozzy Osbourne.

Além disso, ela ainda confirmou uma turnê do Black Sabbath para 2013.

quinta-feira, 18 de outubro de 2012

News: Progresso no novo album do Black Sabbath.


Faz um tempo que não ouvimos notícias sobre o progresso do novo album do Black Sabbath, as a Metal Injection conseguiu alguns detalhes sobre as gravações, incluindo o nome de uma música.

A banda está trabalhando no album no Shangri La Studios em Malibu, na Califórnia. Quinze músicas foram gravadas, e Geezer Butler anunciou que doze músicas estarão no album e as outras provavelmente serão usadas como bônus para edições especiais.

Ozzy Osbourne está gravando seus vocais com Rick Rubin, Butler está escrevendo todas as letras, e os dois estão trabalhando para completar o album logo. Eles estão trabalhando principalmente nas primeiras cinco músicas agora. Uma das faixas do album terá o título de God Is Dead.

O guitarrista Tony Iommi completou todas as faixas de guitarra durante as sessões de gravação da banda na Inglaterra no começo do ano. Sobre sua saúde, Ozzy disse que falou com Iommi e ele está se recuperando bem.

O baterista Bill Ward não é parte da reunião do Sabbath por disputas sobre o contrato, e parece que não será no futuro.

domingo, 14 de outubro de 2012

News: Metallica para substituir Green Day no Voodoo Music Festival.


Depois que a banda Green Day escolheu retirar-se da posição de ato principal do Voodoo Music + Arts Experience 2012 em Nova Orleans devido à reabilitação de dependência de substâncias do líder Billie Joe Armstrong, a substituição da banda foi nomeada. Essa substituição também é a banda de metal com mais sucesso comercial na história, Metallica.

O festival vai marcar a primeira apresentação do Metallica em Nova Orleans dês de 2008, onde a banda tocará ao lado de Neil Young, Jack White, Die Antwoord, Skrillex e muitos outros artistas. Lars Ulrich expressou seu entusiasmo pela oportunidade, dizendo "Estamos muito ansiosos para participar de nosso primeiro Voodoo Music + Arts Experience. Green Day, nossos bons amigos e também residentes da Bay Area tiveram que infelizmente cancelar seus planos para estar lá, então estamos mais do que felizes para preencher sua vaga de um modo único. Esperamos deixá-los orgulhosos."

O Voodoo Music + Arts Experience 2012 marcará o décimo quarto ano do festival, e acontecerá entre os dias 26 e 28 de outubro. O Metallica toca dia 27.

quinta-feira, 11 de outubro de 2012

News: Green Day na trilha sonora de CSI.


O Green Day pode estar fora de turnês devido à reabilitação de Billie Joe Armstrong, mas a banda encontra outras formas de manter-se ocupada. A música do Green Day estará no episódio da série CSI: NY que estréia dia 19 de outubro.

De acordo com o website da banda, faixas como Stop When the Red Light Flashes, Amy, Night Life, The Forgotten e Kill The DJ vão ajudar a contar a história do episódio.

Pam Veassey diz que queria uma forma de contar o que se passa sem o diálogo, e que a música do Green Day encaixou-se perfeitamente.

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Mod Post: atraso nas atualizações.

Gente, aqui é a Hana. Eu normalmente atualizo o blog todo domingo com novos vídeos da semana, biografias e enquete, mas meu PC quebrou e não tenho previsão de quando será concertado, pode ser hoje ou semana que vem.
A não ser que o Ozzy poste no blog até lá, não teremos atualizações. Estou escrevendo do computador da minha mãe, que não posso usar muito, apenas para postar isso agora.
Espero voltar em breve.

sexta-feira, 5 de outubro de 2012

News: Funeral for a Friend com novo album em 2013.


A banda post-hardcore Funeral for a Friend lançará seu sexto album de estúdio no começo do ano que vem. Entitulado Conduit, será lançado na Europa dia 28 de janeiro, e nos EUA dia 5 de fevereiro. É o primeiro album da banda dês de Welcome Home Armageddon, do ano passado.

Conduit também será o primeiro album do Funeral for a Friend pela The End Records.

No dia 10 de outubro, será lançado o vídeo da nova música Best Friends and Hospital Beds.

News: Paradise Lost fará show no Brasil.


O lendário Paradise Lost volta ao Brasil após quatro anos com uma única apresentação dia 8 de dezembro, no Carioca Club em São Paulo. O ingressos estão à venda pelo site http://www.darkdimensions.com.br/, na Galeria do Rock, e nas bilheterias do Carioca Club.

Os ingressos para a pista custam R$90 (inteira) e R$45 (estudantes). A meia-entrada será vendida apenas nas bilheterias da casa de eventos.

Data: 8 de dezembro - sábado
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo a estação Faria Lima do Metrô)
Hora: 19h
Pista: R$ 90,00 / Estudante R$ 45,00
Camarote: R$ 200,00 / Estudante R$ 100,00

quinta-feira, 4 de outubro de 2012

News: Os nomeados para o Rock N' Roll Hall of Fame 2013.


O Rock N' Roll Hall of Fame anunciou os nomeados para indução em 2013, incluindo grandes nomes e  potenciais vencedores como Deep Purple, Joan Jett & The Blackhearts, Heart e Rush. O Hall da Fama induz artistas de vários gêneros, mas em 2012 o rock teve bastante destaque, com Guns N' Roses e Red Hot Chili Peppers sendo introduzidos ao Hall.

Abaixo está a lista completa dos que foram nomeados para 2013, e não esqueçam de votar para seus favoritos! Eu, pessoalmente, estou torcendo completamente para Joan Jett nesse ano.
The Paul Butterfield Blues Band
Chic
Deep Purple
Heart
Joan Jett and the Blackhearts
Albert King
Kraftwerk
The Marvelettes
The Meters
Randy Newman
N.W.A
Procol Harum
Public Enemy
Rush
Donna Summer

News: Trapt revela lançamento de Reborn e nova turnê.


A banda Trapt anunciou a data de lançamento de seu novo album, entitulado Reborn, juntamente com a turnê para promover o projeto.

Reborn será lançado dia 20 de novembro, nas edições 'regular' e 'deluxe'. A edição deluxe vai ter cinco gravações acústicas das músicas do album, além da música que nunca foi lançada mas é adorada pelos fãs, Avelyn.

Chris Taylor Brown, vocalista e co-produtor, disse que o album mostra um novo estilo sonoro da banda, com bastante experimentos e técnicas novas. Bring It, a primeira música do album, forma um single duplo com Love Hate Relationship no iTunes. Trapt também gravou um vídeo para a música Bring It em Las Vegas, que deverá ser lançado em algumas semanas.

Reborn
1. Bring It
2. Love Hate Relationship
3. Experience
4. Eye of the Storm
5. Livewire
6. Going Under
7. Too Close
8. Strength in Numbers
9. Get Out of Your Own Way
10. When It Rains
11. You’re No Angel

 Datas da Turnê 
10/24 — Las Vegas, Nev. — Vinyl
10/26 — Riverton, Wyo. — The Armory
10/27 — Wheat Ridge, Colo. — Copperfield
10/29 — Colorado Springs, Colo. — The Black Shield
10/31 — Fargo, N.D. — House of Rock at the Hub
11/1 — Rochester, Minn. — Wicked Moose
11/3 — Flint, Mich. — Machine Shop
11/4 — Detroit, Mich. — Sound Board at Motor City Casino
11/7 — Joliet, Ill. — Mojoes
11/8 — Libertyville, Ill. — Austin’s Saloon
11/9 — Fort Wayne, Ind. — Piere’s
11/10 — Columbus, Ohio — Al Rosa Villa
11/20 — West Hollywood, Calif. — The Roxy
11/21 — Scottsdale, Ariz. — Pub Rock Live
11/23 — San Jose, Calif. — Musik Ink
11/24 — Sacramento, Calif. — Ace of Spades
11/27 — Santa Rosa, Calif. — Last Day Saloon
11/28 — Modesto, Calif. — Fat Cat
11/29 — Chico, Calif. — Senator Theatre
11/30 — Reno, Nev. — Knitting Factory

News: Ingressos para o Rock In Rio 2013.


Já vão começar as vendas do Rock In Rio Card para o Rock In Rio 2013, nesse dia 30 de outubro. Os preços são R$260 (inteira) e R$130 (meia-entrada), e a venda será pelo site ingresso.com. Com esse cartão é possível comprar o ingresso antes mesmo de decidir em qual dia você vai, e a escolha pode ser feita antes que as vendas normais iniciem.



Clientes do Itaú recebem 15% de desconto e tem parcelamento estendido. Aqueles que já compraram o Rock In Rio Club ano passado tem ainda mais vantagem do que os que comprarão o Rock In Rio Card, podendo comprar seu ingresso entre os dias 20 e 29 de outubro, com mais 15% de desconto nas entradas inteiras.

Apenas quatro atrações foram confirmadas até agora: Sepultura, Tambours Du Bronx, George Benson e Ivan Lins. O festival será realizado na Cidade do Rock no Rio de Janeiro nos dias 13, 14, 15, 19, 20, e 21 de setembro de 2013.

News: Big Jim Sullivan morto aos 71.


Nascido James Tomkins, o guitarrista Big Jim Sullivan tocou em mais de mil músicas em estúdio com diversos artistas, incluindo David Bowie, Tom Jones, The Kinks e Marianne Faithfull, sendo o guitarrista de sessão mais procurado nas décadas de 1960 e 1970. De acordo com a BBC, ele faleceu em casa na Inglaterra aos 71 anos, já sofrendo de problemas cardíacos e diabetes.

Entre as músicas que gravou, Sullivan podia destacar 55 singles que ficaram em primeiro lugar nas paradas de sucesso, como Space Oddity de David Bowie, Goldfinger de Shirley Bassey, e You Really Got Me do The Kinks. Ele também tocou com Gene Vincent como guitarrista suporte quando Eddie Cochran foi morto em um acidente de carro em 1960, e deu aulas de guitarra a Ritchie Blackmore antes do Deep Purple, além de tocar ao vivo com a banda de Tom Jones de 1969 à 1974.

terça-feira, 2 de outubro de 2012

Biografias: Blind Guardian.


O Blind Guardian foi formado em Krefeld, na Alemanha, em 1984 pelo vocalista e baixista Hansi Kürsh e o guitarrista Andre Olbrich com o nome de Lucifer's Heritage, com Markus Dörk na guitarra e Thomen Stauch na bateria. Thomas Kelleners entrou como segundo vocalista principal, mas o tempo da banda como um quinteto durou pouco, com Kelleners saindo em acordo amigável com os outros apenas três mêses depois. O Lucifer's Heritage lançou dois demos nos anos de 1985 e 1986, com Dörk e Stauch sendo substituídos por Christof Theißen e Hans-Peter Frey, respectivamente. Em 1987, Thomen Stauch voltou à banda e Christof Theißen foi substituído por Marcus Siepen, e a banda manteu essa formação por 18 anos.

Depois de conseguirem um contrato com a gravadora No Remorse, eles mudaram seu nome para Blind Guardian para evitar especulações relacionando a banda com o Satanismo e também para distanciar-se do movimento black metal. Seu primeiro album, Battalions Of Fear, foi lançado em 1988 e muito influenciado pela música do Helloween. As duas bandas já eram bem próximas, e Kai Hansen, fundador do Helloween, apareceu como convidado especial no LP Follow the Blind de 1989, o segundo do Blind Guardian. Os primeiros álbuns mostravam uma grande tendência para o speed e thrash metal, e o terceiro, Tales From The Twilight World, já foi mais melódico e épico, mostrando influência de música clássica.

O Blind Guardian saiu da No Remorse Records e assinou contrato com a Virgin Records em 1991, lançando o album Somewhere Far Beyond no ano seguinte. Somewhere Far Beyond foi bem recebido por fãs de power metal em todo o mundo, principalmente no Japão, dando à banda sua primeira turnê fora da Alemanha. Foi na turnê japonesa, nos shows no Koseinenkin Hall e no NHK Hall que a banda gravou o album ao vivo Tokyo Tales, lançado em março de 1993.

Flemming Rasmussen, ex-produtor do Metallica, começou a trabalhar com a banda em 1994 e produziu o album Imaginations From The Other Side. Esse foi o primeiro album da banda a render singles, que foram A Past and Future Secret e Bright Eyes. Rasmussen também produziu The Forgotten Tales, o próximo album da banda que foi metade original e metade covers, lançado em 1996.

O próximo album foi Nightfall In Middle-Earth, o album épico do Blind Guardian baseado nas obras de John Ronald Reuel Tolkien, principalmente no Silmarillion. O album contém não só músicas mas também narrações das histórias do livro, e a capa é Lúthien dançando em frente à Morgoth. As músicas no álbum são mais melódicas do que qualquer trabalho anterior, sem perder a velocidade e fluência. Também é o primeiro album onde Kürsh não tocou baixo, com Oliver Holzwarth como baixista convidado. Foi o primeiro album do Blind Guardian a ser lançado nos Estados Unidos, e também o que inspirou o sucesso que levaria à revisão e lançamento de toda sua discografia anterior no país. Foi o último album produzido por Flemming Rasmussen para a banda. Muitos críticos dizem ser a melhor obra do Blind Guardian em toda sua carreira.

A Night At The Opera, nomeado pelo album do Queen, foi lançado apenas quatro anos depois. O som da banda nesse album não mostrava quase nada de sua influência speed metal, que era tão óbvia nas obras anteriores. Power metal e rock progressivo com orquestras e bastante som de guitarras fizeram a base do album, e a maior parte das letras continha temas religiosos e da interação humana com divindades. Foi seguido de um album ao vivo em 2003, e o primeiro DVD da banda, Imaginations Through The Looking Glass em 2004. O show para o DVD foi extremamente bem preparado, mas o modo com que a platéia involveu-se na atmosfera do concerto foi surpreendente até para a banda, o que é bem visível quando continuam cantando o refrão de Valhalla até depois da banda parar de tocar. Essa foi a última gravação com Thomen Stauch como membro da banda, ele saiu por differenças musicais.

Frederik Ehmke entrou como o novo baterista, e o primeiro album com ele foi A Twist In The Myth, lançado em 2006. O Blind Guardian também participou na trilha sonora de In The Name Of The King: A Dungeon Siege Tale e a música tema do jogo Sacred 2: Fallen Angel.

No dia 25 de junho de 2010, a banda lançou o single A Voice In The Dark, seguido no mês seguinte pelo album At The Edge Of Time. Eles também começaram a turnê The Sacred Worlds And Songs Divine Tour 2010, que passou pela Europa e os EUA, e tocaram no Wacken Open Air 2011.

Hansi havia anunciado em 2011 que o Blind Guardian estava trabalhando em um novo album, e Oliver Holzwarth, que havia tocado baixo em estúdio com a banda dês de Nightfall In Middle-Earth, entrou como membro integral do Rhapsody of Fire e cessou suas atividades com o Blind Guardian. A coletânea Memories Of A Time To Come foi lançada em janeiro de 2012. Em julho, Hansi anunciou no site oficial da banda que o Blind Guardian não fará mais shows ao vivo até o lançamento do novo album, que pode demorar até 2014.

News: Dave Grohl confirma hiato do Foo Fighters.

Dave Grohl com os Foo Fighters no Global Citizen Festival.

Dave Grohl anunciou hoje na página do Foo Fighters no facebook que a banda vai entrar em hiato, apenas alguns dias depois de seu comentário no palco do Global Citizen Festival em Nova Iorque que deixaram rumores de um fim para a banda. Em sua mensagem, ele disse:

"Olá a todos...
É o Dave aqui. Eu apenas queria escrever e agradecer novamente a todos do fundo do meu coração por outro ano incrível. (Nosso décimo-oitavo, para ser exato!) Nós realmente não poderíamos ter feito nada disso sem vocês... Nunca, nem em sonho, imaginei que o Foo Fighters chegaria tão longe. Eu nunca achei que nós poderíamos chegar tão longe, para ser honesto. Houve horas em que pensei que a banda não sobreviveria. Houve horas em que eu quis desistir. Mas... não posso desistir dessa banda. E eu nunca vou. Porque para mim, não é só uma banda. É minha vida. É minha família. É meu mundo.
Sim... eu estava falando sério. Não sei quando os Foo Fighters vão tocar novamente. É estranho falar isso, mas é uma boa coisa que todos nós nos afastemos por um tempo. É um dos motivos por ainda estarmos aqui. Faz sentido? Eu nunca quero NÃO estar nessa banda. Então, de vez em quando é bom... colocar de volta na garagem por um tempo...
Mas, sem relógios de ouro ou férias por enquanto... vou focar toda minha energia para terminar o filme documentário Sound City e album para o lançamento mundial em um futuro próximo. Um ano em produção, poderia ser o maior e mais importante projeto em que já trabalhei. Preparem-se... está chegando.
Eu, Taylor, Nate, Pat, Chris e Rami... tenho certeza que encontraremos vocês aí... em algum lugar.
Obrigado, obrigado, obrigado...
Dave."

News: WROS Fest pela primeira vez em São Paulo.

Rise Against

Pela primeira vez na América do Sul, o festival WROS Fest acontece nos dias 03 e 04 de novembro de 2012, no Espaço das Américas em São Paulo. As bandas destaque do evento são Rise Against e Pennywise, ambas americanas, e as bandas brasileiras Dead Fish e Garage Fuzz.



Data: 03/novembro/2012 (sábado) 
Bandas: Rise Against, Alkaline Trio, Anti-Flag, Streetlight Manifesto, Strike Anywhere, Dead Fish.
Local: Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda.
Horários: Abertura da casa 14hrs – shows de 15h30 às 23h45.
Ingressos: Double WROS (válido para os 2 dias) = ESGOTADOS! | Single WROS (válido para 1 dia) = R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada).
Pontos de Venda de Ingressos em SP: Flame Store – Av. São João, 439 – Galeria do Rock – 2º Andar – São Paulo | Sick ‘n’ Silly - Alameda Jaú, 1529 – Jardins – São Paulo | Chilli Beans - Rua Carlos Weber, 654 – Vila Leopoldina – São Paulo.
Venda de Ingressos online: www.ticketbrasil.com.br/show/wrosfest-sp Informações: www.wrosfest.com.br
Classificação: 16 anos.

Data: 04/novembro/2012 (domingo)
 Bandas: Rise Against, Pennywise, Anti-Flag, Glassjaw, A Wilhelm Scream, Garage Fuzz.
Local: Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda.
Horários: Abertura da casa 14hrs – shows de 15hrs às 23hrs.
Ingressos: Double WROS (válido para os 2 dias) = ESGOTADOS! | Single WROS (válido para 1 dia) = R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada).
Pontos de Venda de Ingressos em SP: Flame Store – Av. São João, 439 – Galeria do Rock – 2º Andar – São Paulo | Sick ‘n’ Silly - Alameda Jaú, 1529 – Jardins – São Paulo | Chilli Beans - Rua Carlos Weber, 654 – Vila Leopoldina – São Paulo.
Venda de Ingressos online: www.ticketbrasil.com.br/show/wrosfest-sp Informações: www.wrosfest.com.br
Classificação: 16 anos.

News: Artistas do Lollapalooza 2013.


A segunda edição do festival Lollapalooza no Brasil contará com a participação do Pearl Jam, The Black Keys e do The Killers como as atrações principais. O evento será nos dias 29, 30 e 31 de março no Jockey Club de São Paulo e terá 60 atrações no total.

Outros artistas confirmados foram deadmau5, Queens Of The Stone Age, Planet Hemp, The Flaming Lips, Two Door Cinema Club, A Perfect Circle, Franz Ferdinand, Kaskade, The Hives, Kaiser Chiefs, Hot Chip, Passion Pit, Of Monsters and Men, Alabama Shakes, Steve Aoki, Criolo, e Gui Boratto. Os ingressos começam a ser vendidos hoje (terça feira, dia 2) por meio do Showcard em pré-venda especial para quem está cadastrado no site oficial do evento. A venda comum começará no dia 16 deste mês.

News: Monsters of Rock 2013 no Brasil.


O festival Monsters of Rock voltará ao Brasil em outubro de 2013, depois de mais de uma década. Ingressos serão vendidos à partir de fevereiro, e em breve teremos os anúncios de quais bandas e artistas estarão no festival.

O Monsters of Rock é um festival de rock originado na Inglaterra que espalhou-se para outros países pelo mundo afora, e normalmente tem como atração as maiores e melhores bandas em turnê. Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Anvil, Mötley Crüe, RATT, Metallica, Def Leppard, KISS, Aerosmith, Dio, Skid Row e Vixen são apenas alguns dos grandes nomes que já apareceram, muitas vezes repetidamente, nesse incrível festival.

O ano de 1998 marcou a última passagem do Monsters of Rock no Brasil até 2013, provando que os grandes festivais de rock estão realmente retornando aos fãs que ficaram fiéis por décadas. 2013 também marcará a segunda edição do festival Lollapalooza no Brasil, e o quinto Rock In Rio.

segunda-feira, 1 de outubro de 2012

Resultado da Enquete - 01.10.12

"Gosta de bandas nacionais?"

Sim: 0 votos (0%)

Não: 2 votos (66%)

Algumas: 1 voto (33%)

Não conheço muitas: 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: única escolha

sábado, 29 de setembro de 2012

News: KISS fará três shows no Brasil.


Foi anunciado no website oficial da banda KISS que eles farão três shows no Brasil em novembro. Anteriormente foi dito que o Mötley Crüe os acompanharia, mas Nikki Sixx desmentiu essa informação, e o KISS virá como único ato headliner.

Os ingressos para o show em São Paulo já estão disponíveis para a compra. Para Porto Alegre, as vendas começam amanhã, e para o Rio de Janeiro no dia primeiro de outubro. Confira abaixo o local e data dos shows.


Porto Alegre
Quando: Quarta-feira (14 de novembro)
Onde: Estádio Zequinha
Quanto (inteira): Arquibancada: R$ 190,00
Pista: R$ 230,00
Cadeiras: R$ 320,00
Pista Premium: R$ 420,00
Ingressos: www.ingressorapido.com.br

São Paulo
Quando: Sábado (17 de novembro)
Onde: Anhembi
Quanto (inteira): Pista (setor único): R$ 300
Ingressos: www.livepass.com.br.

Rio de Janeiro
Quando: Domingo (18 de novembro)
Onde: HSBC Arena
Quanto (inteira): Pista Premier: R$ 650,00
Pista: R$ 320,00
Cad Nível 1 : R$ 450,00
Cad Nível 3: R$ 220,00
Camarote: R$ 550,00
Ingressos: www.livepass.com.br.

domingo, 23 de setembro de 2012

Biografias: Patrulha do Espaço.

Dudu, Rolando, Kokinho e Arnaldo. Foto de Grace Lagoa.

Em meados de 1977, o Patrulha do Espaço foi formado com o intuito de ser uma banda de rock and roll sob a capitania de Arnaldo Baptista, que voltava à ativa após anos de amargura e incompreensão. Com Rolando Castello Jr. na bateria, John Flavin na guitarra e Kokinho no baixo, a banda começou a ensairar as músicas de Arnaldo por um mês ou mais, soando como se já tivesse anos de formação.

“Com o nome agora traduzido para o português a banda de Arnaldo estava completamente reformulada, com ele próprio voltando aos teclados e vocais e o irlandês John Flavin na guitarra, um cara que tocava blues como poucos na época, egresso do Humauaca, onde buscava ao lado de Willy Verdaguer. No baixo estava Oswaldo Genari, o “Kokinho" (ex-Neblina) e na bateria, o ex-Made in Brazil, Rolando Castello Jr., que acumulava experiência roqueira por ter passado um tempo na Argentina com o Aeroblus, um power-trio vigoroso com Pappo Napolitano, nas guitarras e vocais, e Alejandro Medina, no baixo. Junior vinha da escola pesada de caras como Bonham, Appice e Brewer, e era o motor da Patrulha do Espaço.” (Poeira Zine, Especial Nº 1)

O primeiro show da banda foi dia 17 de setembro de 1977, no Primeiro Concerto Latino Americano de Rock, no palco do Ginásio do Ibirapuera em São Paulo, diante de 8.000 pessoas. Eduardo Chermont entrou como guitarrista nesse show.

Já no ano seguinte, Arnaldo Baptista saiu da banda após um concerto no Anfiteatro Cacilda Becker em São Bernardo, São Paulo. Percy Weiss (ex-Made In Brazil) entrou na banda como vocalista, e eles lançaram seu primeiro single. Já com uma boa reputação em São Paulo, a banda fez sua primeira turnê pela região Sul. A banda também incorporou Walter Bailot (ex-Joelho de Porco, ex-Cães e Gatos) como guitarrista. Em 1979, gravaram o primeiro disco independente de rock do Brasil, que foi lançado no ano seguinte e entitulado Patrulha do Espaço, também conhecido como Disco Preto.

Entre 1980 e 1983, a banda passou por mais mudanças, tendo agora em sua formação Sérgio Santana nos vocais e contrabaixo, Dudu Chermont na guitarra e Rolando Castello Jr. na bateria. A banda lançou três discos homônimos (Patrulha do Espaço, Patrulha, e Patrulha do Espaço 4) que contém clássicos tanto para o Patrulha do Espaço quanto o rock nacional em geral. Em 1983, a banda foi o ato de abertura dos shows do Van Halen em São Paulo, recebendo elogios de Eddie Van Halen.

Em 1985, Dudu Chermont deixa a banda para tocar no Made In Brazil, e é substituído pelo guitarrista argentino Pappo (ex-Riff, ex-Aeroblus), e com ele a banda lança seu disco mais pesado, o Patrulha 85. Pappo então retornou a Buenos Aires para reiniciar a banda Riff e Rolando Castello Jr. foi tocar no Inox, encerrando as atividades da banda.

Depois de quase cinco anos, o Patrulha do Espaço fez um show único no Centro Cultural de São Paulo, com Sérgio no baixo e vocal, Percy Weiss no vocal, Rubens Gióia na guitarra, e Rolando Castello Jr. na bateria, contando ainda com a participação especial de Hélcio Aguirra.

Em uma tentativa de reagrupar a banda, Sérgio, Rubens e Rolando começaram a ensaiar, escrever e gravar material novo, resultando em um demo com três músicas. A banda fez cinco apresentações até novembro de 1990, no Paraná, onde fizeram o último show com Sérgio Santana. Com a morte de Sérgio, a banda ficou temporáriamente sem rumo.

Em 1991, o Patrulha do Espaço reuniu-se e tocou três shows no Paraná e um no interior de São Paulo, com Rolando, Rubens, e músicos convidados. Em 1992, com Xando Zuppo e Rubens Gióia como guitarristas, Percy Weiss nos vocais e Rolando Costello Jr. na bateria, a banda fez shows entre o Paraná e São Paulo e gravou um disco ao vivo em tribtuto a Sérgio Santana. O resultado foi Primus Inter Pares, que só foi lançado dois anos depois.

No Nescafé Blues Festival, Kokinho e Rolando juntaram-se ao ex-companheiro de banda Pappo para apresentações em São Paulo e no ABC. O projeto Heróis do Rock instigou outra tentativa de reunião, juntando as bandas Made In Brazil, Tutti Frutti e Patrulha do Espaço. Foi também nos anos de 1990 que foram lançados os três primeiros volumes da série Dossiês, contendo a história bem ilustrada da banda em forma de CD.

Em 1999, a banda retorna oficialmente à estrada, com Rolando Castello Jr., o baixista Luiz Domingues, e os jovens Marcelo Schevano e Rodrigo Hid, que revezavam as guitarras, teclados e vocais. Gravando o album Chronophagia, que foi lançado em 2000, o Patrulha do Espaço voltou a aparecer em programas de rádio e televisão, e principalmente em seus shows, que manteriam a banda com a mesma formação até 2004.

“É uma grata surpresa ouvir esse CD onde apesar da nova formação, a banda conseguiu manter intacto o espírito setentista do som. É isso que o leitor interessado encontrará: rock’ n roll de primeiríssima qualidade que lembra bastante as bandas nacionais daquela época, como o Made in Brazil, por exemplo. O destaque fica, é óbvio, para o grande batera, Rolando Castello Junior, que sempre impressionou, desde os tempos em que participava do já citado MIB, Inox, entre outras e felizmente encontra-se em excelente forma”. - João Gobo - Batera & Percussão, número 41, janeiro 2001

O último show dessa formação foi em outubro de 2004, em São Carlos, onde Rolando instalaria uma escola de bateria e só voltaria a tocar com a banda em março de 2005. Ricardo Dezotti assumiu a posição de guitarrista, Vagner Siqueira foi o novo baixista e Percy Weiss reassumiu os vocais. O disco Missão Na Área 13, gravado ao vivo em 2004, foi lançado em 2007. Com a banda espalhada em 2005, a formação mudou mais uma vez, com Marcelo Schevano e René Seabra juntando-se a Rolando e continuando o Patrulha do Espaço como um trio.

Além de festivais independentes, gravações para um disco futuro, e outras apresentações, a banda gravou um especial acústico para o Mundo Livre FM de Curitiba em 2009. Depois de três anos como um trio, a formação novamente se desintegrou, e para a comemoração dos 30 anos do primeiro disco da banda, Rolando juntou-se a Percy Weiss (participação especial), Danilo Zanite e Marta Benévolo.

Em 2011, Paulo Carvalho entrou como baixista, e o Patrulha do Espaço iniciou a Base Rock Tour 2011 que percorreu os estados de Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, São Paulo e Distrito Federal. Paralelamente à turnê, a banda também realizou gravações de novas músicas que resultariam em seu próximo album, Dormindo em Cama de Pregos. O CD foi lançado em março de 2012 e seguiu-se de uma turnê.

Resultado da Enquete - 23.09.12

"Vale mais a pena ir a..."

 shows individuais de uma banda: 0 votos (0%)

festivais com várias bandas por dia: 1 voto (100%)

eventos onde cada banda toca poucas músicas: 0 votos (0%)

shows conjuntos de duas ou três bandas: 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: única escolha

domingo, 16 de setembro de 2012

Biografias: 999.


Com o nome derivado do número de emergência da Bretanha, o 999 foi fundado em Londres por Nick Cash e Guy Days. Cash e Days se conheceram quando Days tocou guitarra em alguns demos do Kilburn and the High-Roads, ex-banda de Cash. No final de 1976, eles anunciaram na Melody Maker que procuravam integrantes para a banda, rejeitando nisso Chrissie Hynde (The Pretenders), Jon Moss (Culture Club) e Tony James (Generation X).

Eles recrutaram Jon Watson como baixista e Pablo LaBritan na bateria, LaBritain tendo brevemente tocado no The Clash. A banda fez seu primeiro show no Northampton Cricket Club em janeiro de 1977, e depois de passar por vários nomes, tornaram-se 999 em maio do mesmo ano.

A banda logo estabeleceu-se como uma força poderosa ao vivo na cena punk de Londres. Com o poder de um single bem-recebido, 999 assinaram contrato com a gravadora United Artists Records na mesma época que os Buzzcocks. I'm Alive tornou-se um favorito nos clubes punk. O seundo single da banda, Nasty Nasty, foi citado quase 20 anos após seu lançamento como um single punk importante.

O album 999, produzido por Andy Arthurs, voi lançado em março de 1978. O album chegou à posição 53 nas paradas de sucesso do Reino Unido. No ano seguinte, a música Emergency foi lançada na coletânea punk 20 of Another Kind. O album ficou na posição 45 no Reino Unido. Anos depois, Emergency foi incluida na lista de melhores músicas punk de todos os tempos da Mojo Magazine.

O segundo album, Separates, foi produzido por Martin Rushent. Alguns disseram que esse foi um dos melhores álbuns punk de todos os tempos. Nos EUA, uma versão do album levemente alterada e re-entitulada High Energy Plan tornou-se o primeiro lançamento da banda em solo americano. Em outubro de 1978, um mês depois do lançamento do album, a banda gravou sua sessão para John Peel na BBC Radio 1. 999 também tocou no Front Row Festival, um evento de três semanas no Hope and Anchor no final de novembro e começo de dezembro de 1977. O festival rendeu um duplo LP que virou hit, incluindo 999, Wilko Johnson, The Only Ones, The Saints, The Stranglers, X-Ray Spex e XTC no disco.

999 fez uma longa turnê pelos EUA, conseguindo que os álbuns The Biggest Prize In Sport e Concrete ficassem ambos entre os top 200 da Billboard. As músicas Homicide e Hollywood eram fequentes nas rádios como KROQ em Los Angeles.

Mesmo com alguns hit singles, a popularidade do 999 no Reino Unido diminuiu. Isso foi temporariamente remediado pelo lançamento de Face To Face em 1985, mas ainda assim a popularidade caiu, fazendo com que a banda se separasse duas vezes nos anos '80. Em 1993, Arturo Bassick substituiu Danny Palmer como baixista da banda depois de sete anos como membro integral e no mesmo ano, eles lançaram o album You Us It!.

A banda continua ativa hoje, tendo lançado 12 álbuns de estúdio, o último desses em 2007, e inúmeras gravações ao vivo. Eles também continuam fazendo turnês pelo mundo.

Resultado da Enquete - 16.09.12

"O que você acha de bandas cover?"

Não gosto de nenhuma: 0 votos (0%)

Gosto de poucas, a maioria é ruim: 3 votos (100%)

Gosto de várias: 0 votos (0%)

Adoro a maioria das bandas cover: 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: única escolha

domingo, 9 de setembro de 2012

Biografias: Phantom Blue.


Phantom Blue é uma banda formada em 1987 na Califórnia por Michelle Meldrum e Nicole Couch. Couch e Meldrum eram aprendizes de Paul Gilbert e Bruce Bouillet do Racer X. Michelle Meldrum tocou com a baterista Linda McDonald em projetos anteriores, assim tornan-do se a terceira integrante da banda. Com a vocalista Gigi Hangach e baixista Debra Armstrong, a banda estava completa, e logo conseguiu contrato com a gravadora Shrapnel Records. Armstrong deixou a banda antes da primeira gravação, sendo substituida por Kim Nielsen-Parsons, uma aprediz de John Alderete, baixista do Racer X e The Mars Volta.

Phantom Blue teve Steve Fontano e Marty Freidman como produtores em seu primeiro album, e Freidman também ajudou Couch e Meldrum com uma das composições no album. A Roadrunner Records foi reponsável pela gravação do vídeo para o single Why Call It Love. Uma turnê européia de sucesso veio logo após a gravação.

Voltando aos Estados Unidos, a banda chamou a atenção do cantor Don Dokken, que as apresentou a Tom Zutaut da Geffen Records. Outras grandes gravadoras procuraram contrato com a banda, notavelmente a Hollywood Records da Disney, mas a banda aceitou contrato com a Geffen. Couch e Meldrum começaram a compôr músicas para seu próximo lançamento, mas Couch deixou a banda antes das gravações e Meldrum tocou todas as partes com guitarra do album Built to Perform. Karen Kreutzer substituiu Couch e a banda embarcou em outra turnê pela Europa, também gravando o vídeo para Time to Run.

A banda eventualmente perdeu o empresário Byron Hontas e seu contrato com a Geffen, tendo como novo empresário Mark Dawson, namorado de Linda McDonald. Michelle Meldrum foi a primeira a sair da banda por diferenças quanto ao rumo musical do grupo e o novo ampresário, seguida por Gigi Hangach. Em 1996, Linda McDonald era a única integrante original ainda na banda, seguindo com o mesmo nome até 2000.

McDonald então formou The Iron Maidens, um tributo ao Iron Maiden, e também toca nas bandas cover Crabby Patty (I'm So Unclear!), Unholy Pink e Valley Dolls. Ela também foi baterista do tributo feminino ao Ozzy Osbourne entitulado The Little Dolls de 2005 a 2010.

A guitarrista Karen Kreutzer aposentou-se e foi morar em West River, agora é casada e tem uma filha.

A baixista Kim Nielsen-Parsons tem sucesso tocando em estúdio, e trabalhando com a produção de turnês e como assistente empresária de artistas. Um de seus trabalhos notáveis fora do Phantom Blue é o album Silent Nation do Asia.

A vocalista Gigi Hangach mora em Las Vegas, Nevada, e é uma ativista dos direitos animais. Na reunião do Phantom Blue em 2009, os críticos a apleudiram e disseram que ela é uma das melhores vocalistas na história do rock e metal.

A guitarrista Nicole Couch vive em New York com seu marido e dois filhos, e trabalha como professora de música.

Debra Armstrong, a baixista original, vive em Sioux City, Iowa com seu marido. Ela deixou a indústria musical logo após sair da banda, e seguiu carreira com modelagem em 3D e engenharia, trabalhando com clientes como Disney, DARPA e outros.

A guitarrista Michelle Meldrum formou a banda Meldrum, que foi em turnê com Black Label Society, Motörhead, Sepultura, Nashville Pussy e Denzig. A banda lançou um DVD ao vivo e dois álbuns, um deles com a presença de Linda McDonald. Infelizmente, no dia 21 de maio de 2008, Michelle Meldrum faleceu de hemorragia cerebral.

No dia 26 de maio de 2009, as integrantes Linda McDonald, Gigi Hangach e Kim Nielsen-Parsons reuniram-se para tocar no show Michelle Meldrum Memorial Concert no Whisky a Go Go em Hollywood, na Califórnia. Tina Wood tomou a posição de Meldrum e Sara Marsh e Courtney Cox do The Iron Maidens substituiram Nicole Couch.

Gigi Hangach e Nicole Couch lançaram o website http://phantomblue.net em honra de Michelle Meldrum.

sábado, 8 de setembro de 2012

Biografias: The Iron Maidens.

The Iron Maidens

The Iron Maidens é uma banda de heavy metal formada em Los Angeles, na Califórnia, como um tributo ao Iron Maiden. Formada em 2001, a banda consiste inteiramente de integrantes femininas, como uma evolução da banda Wrathchild de Jenny Warren e Melanie Sisneros. Além de Warren e Sisneros, a primeira formação da banda incluiu Linda McDonald na bateria e Josephine Draven como guitarrista, ambas ex-integrantes do Phantom Blue, e como segunda guitarrista Sara Marsh.

Em setembro de 2002, Melanie Sisneros deixou a banda e foi substituida pela baixista Wanda Ortiz.

Em 2003, a banda começou a trabalhar em seu primeiro album, que foi atrasado devido à saida de Warren por motivos pessoais. Aja Kim entrou em seu lugar, e ajudou-as a completar o album. Entitulado World's Only Female Tribute to Iron Maiden, foi lançado em junho de 2005. Draven deixou a banda logo depois do lançamento e foi substituida por Elizabeth Schall.

Em outubro de 2006, Schall deixou a banda e Heather Baker entrou como a nova guitarrista. Em maio de 2007, a banda lançou seu segundo album Route 666, contendo uma aparição especial por Phil Campbell do Motörhead. No verão do ano seguinte, após o lançamento do EP Root of All Evil, Baker e Kim deixaram a banda para seguirem carreira solo, sendo substituidas pela guitarrista Courtney Cox e vocalista Kristen Rosenberg. Em janeiro de 2010, Marsh saiu da banda por problemas de saúde, sendo temporariamente substituida por Baker. Nita Strauss foi a substituição permanente.

Em agosto de 2010, The Iron Maidens lançaram o DVD de sua turnê japonesa, entitulado Metal Gathering Tour Live in Japan 2010.

Em 2011 a banda embarcou em sua primeira turnê sul-americana, trazendo consigo um novo capítulo na história da música ao vivo. Elas quebraram o recorde de venda de ingressos no festival Gillmanfest-Barquismetal 2011 na Venezuela, vendendo 6000 ingressos em 12 horas, superando por muito o Metallica, que tinha o recorde anterior de 5000 ingressos vendidos em dois dias. Além disso, elas forama primeira banda de heavy metal feminina a tocar na Venezuela.

Resultado da Enquete - 08.09.12

"Como você prefere ouvir música?"
 
Ao vivo: 1 voto (50%)

CDs: 2 votos (100%)

DVDs/BluRay: 0 votos (0%)

Vinyl: 2 votos (100%)

Fita: 0 votos (0%)

No computador: 1 voto (50%)


Enquete por: Hana
Tipo: múltipla escolha

segunda-feira, 3 de setembro de 2012

Biografias: Agridoce.


Agridoce é uma dupla brasileira de folk, experimental e shoegaze formada em São Paulo, Brasil em 2010. Sua formação consiste de Pitty Leone (Shes, Inkoma e Pitty) que toma conta do piano minimalista e Martin Mendezz (Malefactor, Cascadura e Pitty) no violão dedilhado, ambos no vocal. Tudo deu origem enquanto mostravam a música Dançando no livestream.

Em 2011 foi lançado o album homônimo de estréia Agridoce com músicas acústicas em português, inglês e francês. O CD contém um cover de Please, Please, Please, Let Me Get What I Want da banda The Smiths. No mesmo ano, também lançaram o clipe de Dançando, gravado na Serra da Cantareira.

"E de repente era um dia de chuva. As nuvens no céu, e a gente ouvindo Nick Drake e pensando: 'também quero'. Nasceu o esboço, o violão dedilhado, o piano minimalista, as letras ora lúdicas e fofas, ora pesadas e melancólicas. Agridoce. Brincávamos chamando de 'fofolk': folk fofo. Mas nem sempre. Melodias suaves aos ouvidos, mas letras nem sempre leves ao coração."

domingo, 2 de setembro de 2012

Resultado da Enquete - 02.09.12

"De quais albuns devemos fazer reviews?"
 
Slash - Apocalyptic Love: 1 voto (50%)

Damh The Bard - The Cauldron Born: 0 votos (0%)

Krypteria - Bloodangel's Cry: 1 voto (50%)

Izzy Stradlin' - Ride On: 1 voto (50%)

The Ramones - Rocket to Russia: 1 voto (50%)

Styx - Kilroy Was Here: 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: múltipla escolha

sábado, 1 de setembro de 2012

Biografias: Lowkey.


Kareem Dennis é um músico e ativista político de descendência inglesa e iraquiana, mais conhecido por seu nome artístico Lowkey.

Kareem Dennis nasceu em Londres no dia 23 de maio de 1986 de uma mãe iraquiana e um pai inglês. Devido à sua mistura genética, ele normalmente se descreve como um inglês entre árabes e um árabe entre inglêses. Aos 12 anos de idade, ele começou a fazer seus raps, inicialmente copiando rappers americanos mas logo usando seu próprio sotaque. Ele começou a frequentar lugares com palco aberto como a loja de discos Deal Real no centro de Londres. A primeira vez que ele se apresentou lá, como Lowkey, disseram que já tinha um frequentador regular com esse mesmo nome. Os dois tiveram uma batalha de rap pelo nome, a qual Dennis venceu.

Ele foi esfaqueado aos 15 anos de idade, o que rompeu dois tendões e quase abriu uma artéria. Seu irmão mais velho cometeu suicídio quando Dennis tinha 18 anos de idade. Ele disse que a perda de seu irmão ensinou coisas a ele que não podem ser entendidas por outros.

Em 2003 ele lançou a primeira parte de uma série de mixtapes entitulada Key to the Game. Em um ano e meio ele lançou os seguntes dois volumes, todos bem recebidos na comunidade hip hop do Reino Unido. O primeiro volume continha em grande parte músicas de outros artistas, o segundo foi quase completamente composto de músicas do próprio Lowkey em conjunto com outros artistas e produtores e o terceiro foi seu próprio trabalho. Mesmo com o lançamento da terceira fita em 2005, seria outros três anos até que ele finalmente lançasse seu album, preferindo primeiro explorar outros aspectos de sua carreira. Ele vendia suas fitas nas ruas de Londres.

Enquanto Lowkey se ocupava com turnês pela Europa como ato de abertura de Immortal Technique, Canibus, e Dead Prez, ele começou a fazer contatos com outros músicos e produtores e organizar a gravação de seu primeiro album. Dear Listener foi lançado em janeiro de 2009, seguindo esse lançamento com a mixtape Uncensored, misturando material novo e colaborações com pedaços de toda a série Key to the Game e Dear Listener. Uncensored foi lançado digitalmente em dezembro pelo iTunes.

Depois de embarcar em turnê com o Immortal Technique, os dois gravaram o single Voices of the Voiceless em setembro de 2009. A música fala de racismo, revolução, guerra, colonialismo e outros assuntos políticos mundiais. A música foi lançada em 16 de agosto de 2009, sendo o primeiro single do segundo album de estúdio de Lowkey, que seria lançado apenas em 2011.

O segundo single, Long Live Palestine (também conhecido como Tears to Laughter) foi lançado digitalmente, e em dezembro de 2009 Lowkey revelou que a música teria uma segunda parte com a colaboração de artistas como DAM, Shadia Mansour, The Narcicyst, Hich Kas, Reveal, Eslam Jawaad e Hasan Salaam. Long Live Palestine foi lançado em EP com a parte um e o instrumental, atingindo primeiro lugar nas paradas de hip hop na Amazon e no iTunes.

Soundtrack to the Struggle foi lançado em 16 de outubro de 2011, chegando em primeiro lugar nas paradas de albums de hip hop no iTunes do Reino Unido, terceiro lugar no Canadá, quarto na Austrália e oitavo nos EUA. Em escala nacional, Soundtrack to the Struggle ficou na posição 57 em todo o Reino Unido. Nas paradas de downloads do Reino Unido, ficou em décima quarta posição, e na de R&B chegou à sexta posição. O album também ficou nas paradas Indie do Reino Unido, em nona posição.

No dia 17 de abril de 2012, Lowkey oficialmente entrou em hiatus, anunciando a notícia no facebook. Ele disse que depois de mêses pensando no assunto, ele decidiu deixar a música por um tempo e focar em seus estudos. Com isso, ele desativou sua página no facebook, que tinha mais de 180,000 seguidores.

Lowkey era parte de um grupo de hip hop chamado Poisonous Poets que lançou uma mixtape em 2005 de mesmo nome. O grupo, também conhecido como Double P, foi funado por Doc Brown, e também tinha como membros Reveal, Stylah, Tony D e Therapist.

sexta-feira, 31 de agosto de 2012

Biografias: Bulimia.


Foi em meados de 1998 que Bianca e Berila se encontraram e tiveram uma conversa que revelou o desejo em comum de ter uma banda só de garotas. Ambas já tinham alguma experiência com bandas, inclusive só de garotas, mas estavam sem tocar na época. Juntas formavam uma boa estrutura, com Berila na bateria e Bianca na guitarra, mas sabiam que seria um desafio encontrar garotas dispostas a tocar punk rock e enfrentar o antiquado, porém inevitável, preconceito à emancipação feminina. Apesar disso, estavam dispostas a tentar. Pensando em quem aceitaria tal missão, Bianca chamou a amiga Silvia, que estava aprendendo as primeiras notas no baixo. Faltava apenas uma pessoa para completar o quarteto, e Iéri, amiga de Bianca, surgiu como a opção definitiva. Pronto! Estava formada a banda. BULIMIA - este foi o nome escolhido para a banda. O nome de uma doença que atinge tantas mulheres, obcecadas por um padrão de beleza ditado pela mídia, não podia ser melhor para uma banda, que luta justamente contra a cultura machista e patriarcal de nossa sociedade, que trata as mulheres como simples objeto, que deve seguir um padrão estereotipado de beleza para serem aceitas.

Foi com essa idéia que Bianca escreveu o que mais tarde acabaria virando o hino da banda, uma música sobre mulheres que deixam de fazer o que querem por achar que é coisa de homem, a clássica Punk Rock Não É Só Pro Seu Namorado. Elas estavam empolgadas! Ensaiavam pelo menos duas ou três vezes por semana na garagem da casa da Berila. Silvia estava começando a faltar pelo fato de não ter horários compatíveis com os das outras garotas. Sem que dessem conta, Naiana, que já havia tocado em outras bandas com Bianca, foi assumindo o baixo. Como já tinham seis músicas prontas, resolveram fazer uma gravação caseira para ter uma idéia do que estavam fazendo.

 Foi impossível esconder a satisfação e orgulho daquela gravação tão tosca! Elas não só tinham conseguido montar uma banda de garotas como tinham em suas mãos o fruto desse projeto. Foi na época em que o Misfits, uma banda de punk rock americana, veio se apresentar no Brasil pela primeira vez, em julho de 1998. E como toda fã, Bianca se preparava para ir a São Paulo assistir o show, aproveitando a situação para levar em sua mochila algumas fitas com a tal gravação. Essas fitas foram entregues a um amigo de Campinas, um de Taubaté e outros de São Paulo capital sem muita pretensão, pois era apenas uma gravação caseira. Mas com isso, a banda começava a ficar conhecida por amigos mais distantes. Em Agosto de '98 elas entraram num estúdio para gravar uma demo com as 6 músicas prontas. A inexperiência impediu que o resultado fosse 100% satisfatório, mas como toda banda de punk rock, a preocupação não era se o som estava bom, e sim se era possível que as letras fossem entendidas.

Nessa época, surgiu o convite para participar com duas músicas em uma coletânea de bandas femininas do Brasil, organizada pelas amigas das bandas feministas paulistas TPM e Dominatrix. O convite era irrecusável, já que a idéia era divulgar aquela gravação. Bulimia foi a primeira banda da coletânea, que acabou recebendo o nome de Punk Rock Não É Só Pro Seu Namorado. Em outubro de '98, o namorado da Bianca, Alvaro Dutra, resolve gravar 10 músicas, e ela entra em estúdio com ele participando tanto da gravação (tocando guitarra e cantando) quanto da produção. Isso deu a ela uma visão mais ampla de como trabalhar num estúdio, tanto pelo fato de Alvaro já ter alguma intimidade com estúdios por ter feito algumas outras gravações antes, como pelo descompromisso do trabalho, e pela amizade com o dono do estúdio.

Com uma visão mais ampla de como conduzir uma banda, Bianca sugeriu que o Bulimia entrasse em estúdio para gravar 15 músicas e lançar um CD independente. Escolhendo o estúdio com o qual já tinha intimidade, tudo parecia simples: chegar, gravar e sair. Acontece que os horários disponíveis no estúdio não condiziam com os delas e isso acabou prejudicando a agilidade da gravação, que levou muito mais tempo do que o planejado devido as curtas sessões de gravação, que as vezes chegavam a uma hora por semana. Após gravar os instrumentos e vozes, passaram para a fase de mixagem e masterização. Mais uma vez, um imprevisto atrasaria ainda mais a produção: o estúdio estava mudando de lugar. Após alguns meses parados, Bianca e Alvaro retomam a produção dando os últimos retoques necessários ao disco. Nesta época, Bianca, Alvaro e Bruno Cavalcanti juntaram seus projetos e fundaram o PROTONS, selo que teria como primeiro lançamento o CD Se ulgar incapaz foi o maior erro que cometeu, do Bulimia. Tudo pronto, o CD é enviado para a fábrica com a promessa de ser entregue em 10/02/2001.

Para a tristeza de todos os envolvidos com a produção do CD, assim como com a banda, chega a notícia de um sério acidente, envolvendo Berila e o namorado (Bill). Após três dias desaparecidos, seus corpos foram encontrados numa cachoeira do Vale da Lua (Chapada dos Veadeiros). A notícia do afogamento do casal gerou muita tristeza, afinal, a banda perdeu não só uma amiga, mas a integrante que, junto a Bianca, fez a banda. Não havia muito sentido em continuar. Todos estavam muito abalados, e não se deram conta de que o CD que deveria chegar no dia 10 de fevereiro ainda não havia chegado. Ao ligar para o representante responsável pelo CD, a surpresa: o CD não estava pronto, e ainda não tinha previsão de ser entregue. Nisso, correram boatos de que o tal representante não estava trabalhando como deveria e já tinha causado problemas a outras pessoas. O desespero foi total ao se dar conta de que todo o dinheiro investido talvez estivesse perdido. Após muitos problemas, investigações e interurbanos, o CD finalmente fica pronto, no dia 15 de abril. Apesar da banda já não existir, o CD Se julgar incapaz foi o maior erro que cometeu, que contém 15 das 16 músicas que a banda compôs, é um registro bem completo do que essas quatro garotas fizeram em sua curta carreira.

Hoje Ieri e Naiana estão envolvidas com suas vidas profissionais sem tempo para bandas. Bianca, além de trabalhar com a PROTONS, toca na banda Pulso.

sábado, 25 de agosto de 2012

Resultado da Enquete - 25.08.12

"Deveríamos adicionar:"

Artista da semana/mês: 2 votos (66%)

Um playlist não-automático: 3 votos (100%)

Uma recomendação de álbuns ao fim do mês: 2 votos (66%)

Uma recomendação de músicas ao fim do mês: 2 votos (66%)

Outro (sugestões pelo twitter): 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: múltipla escolha 

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

Resultado da Enquete - 15.08.12

"Qual o estilo que mais te identifica na música?"

Rock: 5 votos (100%)

Punk: 5 votos (100%)

Metal: 3 votos (60%)

Pop: 1 voto (20%)

Folk: 1 voto (20%)

Country: 1 voto (20%)

Electro: 1 voto (20%)

Clássica: 2 votos (40%)

Rap / Hip Hop: 1 voto (20%)

MPB: 0 votos (0%)
Sertanejo: 0 votos (0%)
Outra: 0 votos (0%)

Enquete por: Ozzy
Tipo: múltipla escolha

Biografias: 雅-MIYAVI-.


Ishihara Takamasa nasceu em 14 de setembro de 1981, em Nishikujo no Japão. Ainda novo, mudou-se para Kawanishi na prefeitura de Hyōgo. Era muito bom em esportes, principalmente no futebol, mas aos 15 ficou impedido de jogar depois de machucar-se. Com o dinheiro que tinha salvo, comprou sua primeira guitarra.

Em 1999, com o nome de Miyabi, juntou-se à banda Dué le Quartz como guitarrista e permaneceu na banda até sua dissolução. Mesmo com a banda ganhando grande sucesso, ele sentiu que havia uma grande distância entre seu sonho de tornar-se um músico famoso e os outros membros da banda. Entrando em depressão, ele ficou incapaz de escrever ou compôr, cancelando todos os compromissos que tinha e indo para Okinawa. Passar a noite lá foi o suficiente para sentir-se melhor. Voltou a Tóquio e reuniu-se com o Dué le Quartz, e fez sua primeira tatuagem (There is only one me under heaven and earth / Só há um de mim abaixo do céu e da terra). Mesmo assim, a banda acabou em junho de 2002. No dia após o término da banda, Miyabi mudou seu nome para Miyavi e anunciou sua carreira solo.

Conseguindo um contrato com a PS Company, Miyavi lançou seu primeiro album em outubro de 2002, entitulado Gagaku. Um ano depois, o album Galyuu foi lançado e conseguiu a primeira posição na Oricon Indies. Foi nesse tempo que o fã-clube Co Miyavi Rengou foi fundado.

Em outubro de 2004, Miyavi entrou para a Universal Music Japan como artista major, comemorando isso com um show esgotado no Budokan, Last Indies live. O single ROCK no gyakushuu ~Super star no jouken~ foi seu primeiro lançamento pela Universal Music, seguido do album miyavizm. Sem muita espera, dois outros albuns foram lançados, MYV★POPS e miyabiuta ~dokusou~. O album MYV★POPS teve sete singles que entraram nos top 10 da Oricon consecutivamente, e mostrou o crescimento musical de Miyavi.

Para comemorar seu aniversário de 25 anos, Miyavi fez cinco shows em cinco dias consecutivos, incluíndo um show para seu fã-clube. Nesses shows ele trabalhou com um DJ, percussionistas, dançarinos, e outros que iriam dar início ao estilo Kabuki Rock. Depois disso, ele parou sua carreira por meio ano para ir aos Estados Unidos estudar inglês, e aproveitou a oportunidade para fazer shows de rua e ver se sua música seria apreciada até por quem não o conhecia.

Voltando para casa com nova inspiração e experiência, Miyavi lançou o single Sakihokoru Hana no You ni ~Neo Visualizm~, oficialmente marcando o início de seu estilo neo visual kei. O próximo lançamento foi 7 SAMURAI SESSIONS ~We're KAVKI BOIZ~, um album que incluiu re-gravações de músicas anteriores. Para os dois lançamentos, Miyavi contou com um grupo de artistas que encontrou no Japão e nos EUA, agora chamados KAVKI BOIZ ou kabuki boys.

Em 29 de julho de 2007, Miyavi teve seu primeiro show internacional em Bonn, na Alemanha. A casa de shows tinha capacidade máxima de 2000 pessoas, e a demanda alta fez com que ingressos falsos fossem vendidos. Mesmo com a casa de shows não querendo que eles entrassem, Miyavi insistiu e conseguiu deixar aqueles que tinham ingressos falsos assistirem o show, porque sentiu ser injusto que eles pagassem por algo que não receberiam. Assim, ele tocou para um público que excedia muito a capacidade da casa de shows.

Nessa mesma época, também foi anunciado que Miyavi era parte do super-grupo S.K.I.N., juntamente com Yoshiki, GACKT e SUGIZO. A banda teve pouca duração, com apenas uma apresentação. Mesmo sem uma despedida normal, não tiveram nenhuma outra atividade.

Em março de 2008, Miyavi lançou This Iz The Japanese Kabuki Rock, continuando com o tema de neo visualizm ou kabuki rock. O album seguiu-se de turnês pelas Américas, Europa e Ásia. Durante a turnê, uma coletânea com duas novas músicas foi lançada.

Depois da turnê, ele mudou completamente seu estilo, retirando seus piercings junto com isso. Um album remix foi lançado, e Miyavi comemorou seu décimo ano na PS Company. Logo depois disso, com seu nome agora escrito 雅-MIYAVI-, ele anunciou que iria deixar a PS Company e tornar-se independente.

Durante sua turnê ele havia conhecido melody, apresentadora de TV e ex-cantora. Foi em março de 2009 que seu casamento foi anunciado, e  雅-MIYAVI- mesmo confirmou isso em seu blog, mas não podia falar nada até abril devido ao contrato com a PS Company.
 
Em seu último show pela PS Company no dia 5 de abril,  雅-MIYAVI- oficialmente anunciou seu casamento com melody, e também que eles iriam ter um bebê que nasceria no verão. Três dias depois, sua própria agência, J-Glam, foi lançada. Seu fã-clube foi reunido sob o nome C.W.I.F. (Co-miyavi worldwide international family), que abriu para o exterior em setembro. A música SuperHero ficou como um download grátis como presente aos fãs. 

Em 29 de julho, a filha de 雅-MIYAVI- nasceu. Seu nome é Lovelie, escrito 愛理 em japonês. As datas da segunda turnê mundial de 雅-MIYAVI- foram anunciadas, seguindo a mesma rota da turnê anterior com a adição de países como a Hungria, Itália, Áustria, e o México. A turnê foi o maior ato internacional de um artista de visual kei. Infelizmente, devido a problemas de saúde depois de um acidente no palco na França, 雅-MIYAVI- foi forçado a cancelar a turnê Norte-Americana e retornar ao Japão.

Pouco depois de sua volta ao Japão, 雅-MIYAVI- já voltou a trabalhar e foi ao estúdio gravar uma nova música que escreveu durante a turnê. Ele terminou a parte asiática da turnê e lançou a música SURVIVE em seu youtube em março de 2010.

Depois da turnê, 雅-MIYAVI- deixou a Universal Music, mudando para a EMI Music. SURVIVE foi lançada como um single pela nova produtora. Em junho de 2010, 雅-MIYAVI- voltou ao Canadá e os EUA para terminar sua turnê com novas datas.

No verão, ele fez uma pequena turnê em casas de show em Tóquio, chamada Screaming out from Tokyo. A turnê foi toda mostrada online para os que não puderam ir. Os setlists continham músicas do novo album WHAT'S MY NAME?, que foi lançado em outubro do mesmo ano.

A segunda filha de 雅-MIYAVI- nasceu prematuramente no dia 21 de Outubro, chamada Jewelie Aoi Ishihara, escrito 希理.

No fim de 2010, 雅-MIYAVI- anunciou as datas da turnê WHAT'S MY NAME 2011, que teria shows no Japão e na Europa.

Com uma nova turnê para promover o som poderoso de seu novo album, 雅-MIYAVI- começou 2011 lançando o EP WHAT'S MY NAME, uma colaboração entre ele e vários baixistas da EMI, como Ken Ken, Tokie e Miya.

Hana.

domingo, 5 de agosto de 2012

Vídeo: Home Sweet Home.

A banda Mötley Crüe ainda é um sucesso, dês de sua estréia em 1981. Naquela época, com um visual que os rendeu o título de verdadeiras divas do glam rock, eles lançaram um hit atrás do outro. Home Sweet Home é um dos maiores hits da banda, se não o maior. O vídeo da música ficou no topo da lista de pedidos diários da MTV por mais de três mêses, até a própria MTV estabelecer um limite de trinta dias para que isso não continuasse.

Com um começo descontraído, mostrando a personalidade de cada membro da banda em seus ambientes de escolha, cada um recebe uma ligação de casa e anuncia "Estou indo!", e a introdução com o piano de Tommy Lee começa em um ônibus de turnê e a montagem do palco para a apresentação da banda. Imagens dos membros antes do show aparecem, seguidas por gravações feitas durante a turnê Theatre of Pain.

O vídeo mostra a vida em turnê, a adoração dos fãs pela banda e o visual próprio que os membros adotaram, também emitindo um sentimento de nostalgia. No auge de seus anos glam, e na pior fase de uso de drogas para o principal compositor da banda, eles ainda conseguiram produzir um trabalho tão incrível. O vídeo termina com a banda despedindo-se dos fãs e um adorável sorriso de Vince Neil, e um fade-out com o ônibus do começo do vídeo visto de frente com as palavras "Rockin 'N' Rollin".

A música tem um som leve comparado à grande maioria do material da banda, e é cheia de emoção. O vídeo retrata bem o significado da música e prova mais uma vês que um visual extravagante não significa música ruim. Não posso falar pelos leitores, então vejam por sí mesmos.

Biografias: Thin Lizzy.

Thin Lizzy é uma banda irlandesa formada em Dublin por Brian Downey (baterista) e Phil Lynott (guitarrista, vocalista) em 1969, quando ambos ainda estavam estudando. Lynott assumiu seu lugar como líder da banda dês do início, até sua morte em 1986. Ele não só compôs a maior parte das músicas do Thin Lizzy, mas também foi o primeiro irlandês negro a ganhar reconhecimento no mundo da música. A banda abrange vários estilos musicais, mas é principalmente considerada de hard rock, e poucas vezes heavy metal.

Phil e Brian estavam na banda Orphanage quando conheceram Eric Bell e Eric Wrixon, os quatro tornando-se os membros originais do Thin Lizzy.  Em julho de 1970, Wrixon deixou a banda logo antes do lançamento de seu primeiro single pela EMI, The Farmer/I Need You. Agora considerado um item raro para colecionadores, vendeu apenas 283 cópias em seu lançamento. Em pouco tempo, o Thin Lizzy tinha um contrato com a Decca Records e gravaram seu primeiro album em Londres no primeiro mês de 1971.

O album Thin Lizzy vendeu bem, mas não entrou nas paradas de sucesso mesmo com bom tempo nas rádios e o apoio dos influenciais DJs John Peel e Kid Jensen. Mudando-se permanentemente para Londres, a banda lançou o EP New Day em agosto, sem sucesso de vendas ou popularidade. Mesmo com as vendas baixas, a Decca Records concordou em financiar o segundo album de estúdio, Shades of a Blue Orphanage. Como no EP, a música estava carregada com as letras pessoais de Lynott, com referências à sua vida em Dublin. A música tinha um estilo celta, com pouco aviso do futuro estilo hard rock do Thin Lizzy. Como o album anterior, esse não obteve muita popularidade.

Pela metade de 1972, Thin Lizzy gravou um album de músicas do Deep Purple, entitulado Funky Junction Play a Tribute to Deep Purple. O nome da banda não foi mencionado no album, e os vocais e teclados foram tocados por membros do Elmer Fudd. O lançamento foi janeiro de 1973. No final de 1972, a banda embarcou em uma turnê com Slade e Suzi Quatro, ambos que ganhavam fama na época. Ao mesmo tempo, a Decca lançou Whiskey In The Jar como um single. O lançamento não agradou os membros da banda, que disseram que a música não representava seu som ou imagem. Mesmo assim, o single saiu em primeiro nas paradas de sucesso da Irlanda, atingiu a sexta posição no Reino Unido e também teve sucesso em outros países europeus, o que levou a uma aparição no Top of the Pops.

O próximo single, Randolph's Tango, era um retorno à música mais obscura de Lynott e esteve nas paradas de sucesso somente na Irlanda. Em setembro de 1973, a banda lançou seu terceiro album, entitulado Vagabonds of the Western World. Mesmo com a aprovação dos críticos, não obteve grande sucesso. O single The Rocker teve o mesmo resultado de Randolph's Tango - o momento de fama trazido por seu hit estava acabado.

Em 31 de dezembro de 1973, Eric Bell deixou a banda devido a problemas de saúde e desilusões sobre o mundo da música, sendo substituido por Gary Moore (ex-Skid Row). Moore foi membro do Thin Lizzy só até abril de 1974, mas a banda gravou três músicas com ele, que seriam lançadas em seu quarto album.

Para completar uma turnê alemã, o Thin Lizzy contou com dois guitarristas. John Cann (ex-Atomic Rooster) e Berliner Andy Gee não eram membros temporários, saindo ao final da turnê. Com o fim do contrado na Decca Records, Brian Downey também deixou a banda, mas voltou por insistência de Lynott. Com Brian Robertson e Scott Gorham, a banda rápidamente se firmou e deixou de lado grande parte de suas antigas músicas. Nightlife, quarto album de estúdio, foi lançado pela Phonogram mas desapontou por seu estido subdesenvolvido e produção leve.

Em 1975, a banda fez sua primeira aparição nos EUA, em uma turnê como ato de abertura de Bob Seger e Bachman-Turner Overdrive. Ainda no mesmo ano, eles abriram para o BTO em sua turnê européia. As turnês foram seguidas do album Fighting, o primeiro a chegar às paradas de sucesso no Reino Unido. Mesmo estando apenas na posição de número 60, essa foi a primeira indicação do som de guitarras gêmeas que levaria o Thin Lizzy ao sucesso. Isso pode ser notado nas harmonias de Wild One e no solo de duas guitarras em Suicide.

Depois de uma turnê de sucesso com muitas bandas em suporte do Status Quo, Thin Lizzy lançou o album Jailbreak, que teve grande sucesso. Atingindo a oitava posição no UK Album Charts e décima segunda nos EUA, o single The Boys Are Back In Town foi muito bem recebido. O som de duas guitarras juntas evoluiu, e isso estava claro no album, tanto no hit single quanto em outras músicas. Jailbreak foi um sucesso em ambos lados do Atlântico, assim como o single de mesmo nome. Thin Lizzy juntou-se a bandas como Aerosmith, Rush e REO Speedwagon em turnês pelos EUA, e tinha uma turnê planejada com o Rainbow para 1976. Lynott teve problemas de saúde e a turnê foi cancelada.

Enquanto estava doente, Phil Lynott escreveu a maior parte do próximo album, Johnny the Fox. Gravado em agosto de 1976, as sessões revelaram uma crescente tensão entre Lynott e Robertson, como uma discussão sobre os créditos na composição do hit single Don't Believe a Word. Lynott ainda tinha influências pesadas de mitologia celta, o que dominou Johnny the Fox e outros albums do Thin Lizzy em seu período de fama. A turnê de divulgação do album foi um sucesso, e a banda apareceu em grandes programas de TV como o Rod Stewart BBC TV Special.

Outra turnê foi planejada para os EUA no fim de 1976, mas também foi cancelada. Brian Robertson sofreu de ferimentos na artéria e nervo em uma das mãos, quando defendeu o amigo Frankie Miller em um bar em Londres. Isso enfureceu Lynott, que substituiu-o por Gary Moore para uma turnê americana como ato de abertura do Queen. Moore voltou à sua banda Colosseum II depois da turnê, e Robertson não tionha certeza se voltaria ou não, fazendo planos para uma nova banda com Jimmy Bain.

Como um trio, a banda foi ao Canadá em 1977 para gravar Bad Reputation. Gorham fez todas as partes com guitarra sozinho com excessão de três músicas, Robertson tocando "como um convidado" nessas três. Ele voltou oficialmente como membro da banda no final do mesmo ano. Em setembro, o album foi lançado, atingindo a quarta posição no Reino Unido depois do single de sucesso Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In The Spotlight). Ainda em 1977, Thin Lizzy foi headliner no Reading Festival.

Em 1978, a banda lançou o album Live and Dangerous, mesmo com as disputas sobre quanto desse album é realmente "live". Tony Visconti, o produtor, falou que as únicas partes que não foram gravadas no estúdio foram a bateria e o público. Já Brian Robertson disse que as únicas partes em estúdio foram vocal de apoio e partes de guitarra de Gorham. O album foi um grande sucesso, atingindo segundo lugar no Reino Unido e classificado como melhor album ao vivo de todos os tempos pela Classic Rock Magazine em 2004. Mas o sucesso foi seguido da saída definitiva de Robertson em julho daquele ano para formar Wild Horses com Jimmy Bain.

Gary Moore mais uma vez entrou no Thin Lizzy, e a banda juntou-se a Steve Jones e Paul Cook do Sex Pistols, e Chris Speeding e Jimmy Brian, para formar The Greedy Bastards. Assim eles tocaram alguns shows com uma seleção variada de músicas. Assim, Lynott conseguiu alinhar sua banda com o movimento punk e prevenir o título de "dinossauro".

Em agosto, a banda fez mais uma turnê pelos EUA, e depois Austrália e Nova Zelândia. Brian Downey não acompanhou a banda, ficando na Irlanda para se recuperar de uma pneumonia. Mark Nauseef ficou em seu lugar até a volta de Downey no começo de 1979, quando eles gravaram Black Rose: A Rock Legend in Paris. As sessões foram marcadas pela crescente circulação de drogas dentro da banda, principalmente entre Lynott e Gorham. Isso também se mostrou no album, em músicas como Got to Give It Up. Mesmo assim, a influência celta permaneceu, principalmente a música Róisín Dubh. Os singles Waiting for an Alibi e Do Anything You Want To fizeram sucesso, e o album atingiu segundo lugar no Reino Unido. Um terceiro single, com menos sucesso, foi Sarah - um tributo à filha recém-nascida de Lynott.

Em julho de 1979, Gary Moore deixou a banda repentinamente no meio de uma turnê americana. Anos depois, Moore disse que poderia ter feito isso de um jeito melhor, mas não se arrependeu. Ele fez sucesso em sua carreira solo, e colaborou com Phil Lynott mais de uma vez.

O Thin Lizzy continuou a turnê como um trio até a entrada temporária de Midge Ure, e a banda foi headliner pela segunda vez no Leeds Festival.

Antes de uma turnê japonesa em setembro, Lynott contratou outro guitarrista, Dave Flett, para deixar que Ure tocasse teclado quando necessário. A turnê foi completada com sucesso, mas a banda tinha agora dois membros temporários e Lynott estava passando muito tempo com projetos fora do Thin Lizzy, incluíndo músicas para outros artistas e bandas, seu primeiro album solo, e a reativação do The Greedy Bastards. Como The Greedies, agora compostos de Lynott, Gorham, Downey, Jones e Cook, lançaram um single de natal que ficou na posição 28 no Reino Unido.

A banda começou a trabalhar em outro album, entitulado Chinatown. Lançado em 1980, o album foi o primeiro com o guitarrista Snowy White, que entrou como membro definitivo da banda. Ure foi substituído por outro tecladista temporário, Darren Wharton. Os dois singles derivados desse album foram Chinatown, que obteve o vigésimo primeiro lugar no Reino Unido, e Killer On The Loose, que chegou aos top 10 com muita publicidade negativa derivada das atividades do assassino em série Peter Sutcliffe. O album teve a sétima posição no UK Album Charts, mas nessa época os albums do Thin Lizzy não chegavam nem ao top 100 nos EUA.

Os membros do Thin Lizzy, juntamente com músicos convidados, começaram a trabalhar no segundo album solo de Lynott e no novo album da banda. As sessões pareciam se fundir e os músicos não sabiam em que album estavam trabalhando. Em abril de 1981, o album de 'greatest hits' The Adventures of Thin Lizzy foi lançado, chegando à sexta posição no Reino Unido. O single Trouble Boys chegou apenas à posição de número 53, o pior lançamento da banda dês de 1975. White e Wharton disseram que Lynott foi o único da banda que queria o lançamento do single.

O album Renegade não obteve o sucesso de seus precedentes, sendo número 38 no Reino Unido e 157 nos EUA. O single Hollywood (Down On Your Luck) também não foi muito bem recebido.

1982 começou com Downey e Gorham fora da turnê européia por problemas pessoais. No mesmo ano, Lynott lançou seu segundo album solo, que não teve boas vendas. Snowy White deixou a banda, cansado dos horários desorganizados e do problema de Lynott com as drogas. O co-empresário Chris O'Donnell também saiu, dizendo "Uma banda que já foi incrível estava virando merda diante dos meus olhos".

John Sykes, ex-Tigers of Pan Tang, entrou no lugar de White antes da gravação do próximo album do Thin Lizzy. A maioria das músicas já tinham sido escritas quando isso aconteceu. Thunder and Lightning foi lançado em março de 1983, com muito mais sucesso do que Renegade, chegando à quarta posição nas paradas de sucesso do Reino Unido. A presença de Sykes rejuveneceu a banda musicalmente, e o estilo da banda estava mais pesado, para o lado do heavy metal.

A turnê de divulgação do album seria uma turnê de despedida, mesmo com Lynott não querendo encerrar a banda ainda. Sykes queria continuar, mas Gorham já estava cansado. Durante a turnê, os ex-guitarristas do Thin Lizzy subiram ao palco com a banda para tocar as músicas que tinham ajudado a compôr, com excessão de Snowy White. Alguns dos shows foram gravados e lançados como o live album Life, que atingiu a vigésima nona posição no Reino Unido. Dois outros singles foram lançados nesse tempo, com pouco sucesso.

A banda teve um tempo difícil no Japão por problemas em conseguir suas drogas, e depois tocou seu último show no Reino Unido no Reading Festival, que foi lançado como BBC Radio One Live in Concert. A última data da turnê foi em Nuremberg, no festival Monsters of Rock.

Antes de sua morte, Lynott estava planejando um terceiro album solo, e havia falado com Downey sobre a possibilidade de re-formar o Thin Lizzy em março de 1986 com Gorham e Sykes, tendo alugado tempo em estúdio. Mas ele faleceu em Salisbury, Wiltshire em 4 de janeiro, sofrendo de diversas complicações e a falha de muitos órgãos vitais devido ao uso de drogas.

No dia 17 de maio, o Thin Lizzy voltou com Gary Moore, Downey, Gorham, Wharton e Bob Daisley para o show no Self Aid. Bob Gedolf e Moore ficaram nos vocais, mas vários cantores juntaram-se a eles para Whiskey In The Jar. Uma coletânea, Soldier of Fortune, foi lançada em 1987. No mesmo ano, o primeiro show Vibe For Philo em memória de Phil Lynott foi organizado, e continua como um evento anual no aniversário da morte de Lynott.

Os membros do Thin Lizzy não trabalharam juntos até 1990, quando gravaram o single Dedication. A música era um demo não terminado de Lynott que foi finalizada e lançada para o quinto aniversário de sua morte. A música ficou na trigésima quinta posição no Reino Unido, e segunda na Irlanda. Em fevereiro do mesmo ano, a coletânea Dedication: The Very Best of Thin Lizzy foi lançada, contendo a música nova, seguida de um re-lançamento de The Boys Are Back In Town.

Vários pequenos projetos de reunião da banda começaram a aparecer. Em 1991, foi com Robertson, Downey, Bobby Tench, Doish Nagle e Doug Brockie, e a banda fez uma série de shows na Irlanda. Em agosto de 1994, Downey, Bell, Robertson e Wharton fizeram um show de homenagem em Wolverhampton, juntamente com as bandas cover Limehouse Lizzy, Ain't Lizzy e Bad Habitz. Outra versão do Thin Lizzy se formou no mesmo ano, com John Sykes, Downey, Gorham, Wharton e o baixista Marco Mendoza. A turnê foi divulgada como um tributo a Phil Lynott. Essa formação também tocou no Vibe For Philo de 1996.

Em 1994, uma coleção de músicas da BBC Radio 1 Peel Sessions foi lançada, e outra coletânea, entitulada Wild One: The Very Best of Thin Lizzy. A coletânea obteve sucesso, mas estranhamente não continha a música Wild One.

No dia 20 de agosto de 1996, o baixista Robert Ryder (Rude Awakening) fez A Celebration Of The Life of Philip Lynott (Uma Comemoração da Vida de Philip Lynott) no Palace em Hollywood, Califórnia, a pedido da mãe de Lynott para comemorar tanto o aniversário de Phil quanto o décimo ano de sua morte. Philomena Lynott, Dennis Keeley e Smiley Bolger foram a Los Angeles por cortesia de Ryder para aparecerem especialmente no evento. Apresentações de Rude Awakening, Billy Sheehan, Rudy Sarzo, John Norum, Carmine Appice, Phantom Blue, Sonna e muitos outros.

No mesmo ano, John Sykes re-ativou o Thin Lizzy como  um tributo à vida e o trabalho de Phil Lynott. Ele mesmo ficou com os vocais, e persuadiu Scott Gorham, Brian Downey e Darren Wharton a voltarem com ele. Para completar a banda, Marco Mendoza continuou como baixista no lugar de Lynott. Eles receberam criticismo negativo por usar o nome da banda sem seu membro principal, mas só tocaram músicas antigas, sem compôr novo material.

Em 1997, Tommy Aldridge ficou como baterista quando Downey não pode tocar, e mais tarde entrou como membro definitivo quando Downey saiu. Essa formação permaneceu até 2000, quando lançaram um album ao vivo, One Night Only. Wharton deixou a banda no fim do mesmo ano, antes de uma turnê americana. De 2000 and 2003, Mendoza esteve em turnê com Ted Nugent, e depois com Whitesnake em 2004. Sykes lançou dois discos solo e Gorham trabalhou com sua banda 21 Guns.

Wharton depois disse que o Thin Lizzy ficaria melhor tocando menos shows, e em palcos maiores. Ele também sentiu que depois da experiência de membro principal e cantor de sua banda, Dare, não era gratificante só tocar teclado atrás de Gorham e Sykes. Sykes disse que todos os ex-membros do Thin Lizzy estavam convidados a tocar com a banda a qualquer hora.

Em 2004, a banda reuniu-se novamente, com Sykes e Gorham, o baixista Randy Gregg e baterista Michael Lee. Eles fizeram uma turnê pela América do Norte no inverno e depois no verão como convidados especiais do Deep Purple. Essa formação foi temporária, com Mendoza voltando em 2005 e Aldridge em 2007. Não haviam planos para novos lançamentos, mesmo com a banda em turnê. Em dezembro de 2007, a formação era Sykes, Gorham, Aldridge e Francesco DiCosmo.

Sykes afirmou que Thin Lizzy era agora um tributo, e que seria errado gravar novas músicas com esse nome. Ele disse que se os membros da banda gravarem juntos, não vai ser com o nome Thin Lizzy. Em 2007, Gorham disse que Lynott ainda recebia os maiores aplausos da noite nos shows, e que o Thin Lizzy não estava ativo só por dinheiro. "Nós estaríamos parados se só fosse trabalho... acho que tem muito a ver com as músicas - se elas fossem inferiores, teríamos cansado de tudo. Mas elas não são, e nós não cansamos", disse ele. Em janeiro de 2011, ele manteve que Lynott teria aprovado da continuação da banda.

Havia sido anunciado que o Thin Lizzy, juntamente com o The Answer, iria abrir shows em estádios na Europa para o AC/DC em junho de 2009. Essas aparições foram canceladas depois que o baterista Aldridge quebrou a clavívula em um acidente. No dia 30 de junho, veio o anúncio de que Sykes deixou o Thin Lizzy e todos os shows para 2009 foram cancelados ou adiados.

Em setembro de 2009, Gorham começou a organizar uma nova versão do Thin Lizzy, e em maio de 2010 a nova formação foi anunciada. Brian Downey retornava, junto com Darren Wharton, Vivian Campbell (Def Leppard), Ricky Warwick e Marco Mendoza.

Além de uma turnê pela Europa e Reino Unido começando dia 6 de janeiro de 2011, a banda inicialmente anunciou um show no dia 4 do mesmo mês na O2 Arena em Dublin, mas cancelou essa apresentação para aparecer no Vibe For Philo. Em março, Gorham disse à Billboard.com que o Thin Lizzy poderia gravar um novo album no futuro, dizendo que os fãs estavam pedindo isso e pareciam confiar na banda atual. Em junho de 2012, a banda entrou no estúdio para gravar novas músicas.

Em abril de 2011, Vivian Campbell deixou a banda para voltar ao Def Leppard, e foi substituído por Richard Fortus do Guns N' Roses. No dia 28 de agosto, Fortus saiu da banda para voltar à turnê do Guns N' Roses, sendo substituído por Damon Johnson (Alice Cooper). Johnson ficou como membro integral da banda.

Thin Lizzy foi muito influencial principalmente em bandas de New Wave Of British Heavy Metal como Iron Maiden e Def Leppard, além de outras bandas como Metallica e Mastodon. O som de "guitarras gêmeas" é fortemente atribuído a eles.