sexta-feira, 31 de agosto de 2012

Biografias: Bulimia.


Foi em meados de 1998 que Bianca e Berila se encontraram e tiveram uma conversa que revelou o desejo em comum de ter uma banda só de garotas. Ambas já tinham alguma experiência com bandas, inclusive só de garotas, mas estavam sem tocar na época. Juntas formavam uma boa estrutura, com Berila na bateria e Bianca na guitarra, mas sabiam que seria um desafio encontrar garotas dispostas a tocar punk rock e enfrentar o antiquado, porém inevitável, preconceito à emancipação feminina. Apesar disso, estavam dispostas a tentar. Pensando em quem aceitaria tal missão, Bianca chamou a amiga Silvia, que estava aprendendo as primeiras notas no baixo. Faltava apenas uma pessoa para completar o quarteto, e Iéri, amiga de Bianca, surgiu como a opção definitiva. Pronto! Estava formada a banda. BULIMIA - este foi o nome escolhido para a banda. O nome de uma doença que atinge tantas mulheres, obcecadas por um padrão de beleza ditado pela mídia, não podia ser melhor para uma banda, que luta justamente contra a cultura machista e patriarcal de nossa sociedade, que trata as mulheres como simples objeto, que deve seguir um padrão estereotipado de beleza para serem aceitas.

Foi com essa idéia que Bianca escreveu o que mais tarde acabaria virando o hino da banda, uma música sobre mulheres que deixam de fazer o que querem por achar que é coisa de homem, a clássica Punk Rock Não É Só Pro Seu Namorado. Elas estavam empolgadas! Ensaiavam pelo menos duas ou três vezes por semana na garagem da casa da Berila. Silvia estava começando a faltar pelo fato de não ter horários compatíveis com os das outras garotas. Sem que dessem conta, Naiana, que já havia tocado em outras bandas com Bianca, foi assumindo o baixo. Como já tinham seis músicas prontas, resolveram fazer uma gravação caseira para ter uma idéia do que estavam fazendo.

 Foi impossível esconder a satisfação e orgulho daquela gravação tão tosca! Elas não só tinham conseguido montar uma banda de garotas como tinham em suas mãos o fruto desse projeto. Foi na época em que o Misfits, uma banda de punk rock americana, veio se apresentar no Brasil pela primeira vez, em julho de 1998. E como toda fã, Bianca se preparava para ir a São Paulo assistir o show, aproveitando a situação para levar em sua mochila algumas fitas com a tal gravação. Essas fitas foram entregues a um amigo de Campinas, um de Taubaté e outros de São Paulo capital sem muita pretensão, pois era apenas uma gravação caseira. Mas com isso, a banda começava a ficar conhecida por amigos mais distantes. Em Agosto de '98 elas entraram num estúdio para gravar uma demo com as 6 músicas prontas. A inexperiência impediu que o resultado fosse 100% satisfatório, mas como toda banda de punk rock, a preocupação não era se o som estava bom, e sim se era possível que as letras fossem entendidas.

Nessa época, surgiu o convite para participar com duas músicas em uma coletânea de bandas femininas do Brasil, organizada pelas amigas das bandas feministas paulistas TPM e Dominatrix. O convite era irrecusável, já que a idéia era divulgar aquela gravação. Bulimia foi a primeira banda da coletânea, que acabou recebendo o nome de Punk Rock Não É Só Pro Seu Namorado. Em outubro de '98, o namorado da Bianca, Alvaro Dutra, resolve gravar 10 músicas, e ela entra em estúdio com ele participando tanto da gravação (tocando guitarra e cantando) quanto da produção. Isso deu a ela uma visão mais ampla de como trabalhar num estúdio, tanto pelo fato de Alvaro já ter alguma intimidade com estúdios por ter feito algumas outras gravações antes, como pelo descompromisso do trabalho, e pela amizade com o dono do estúdio.

Com uma visão mais ampla de como conduzir uma banda, Bianca sugeriu que o Bulimia entrasse em estúdio para gravar 15 músicas e lançar um CD independente. Escolhendo o estúdio com o qual já tinha intimidade, tudo parecia simples: chegar, gravar e sair. Acontece que os horários disponíveis no estúdio não condiziam com os delas e isso acabou prejudicando a agilidade da gravação, que levou muito mais tempo do que o planejado devido as curtas sessões de gravação, que as vezes chegavam a uma hora por semana. Após gravar os instrumentos e vozes, passaram para a fase de mixagem e masterização. Mais uma vez, um imprevisto atrasaria ainda mais a produção: o estúdio estava mudando de lugar. Após alguns meses parados, Bianca e Alvaro retomam a produção dando os últimos retoques necessários ao disco. Nesta época, Bianca, Alvaro e Bruno Cavalcanti juntaram seus projetos e fundaram o PROTONS, selo que teria como primeiro lançamento o CD Se ulgar incapaz foi o maior erro que cometeu, do Bulimia. Tudo pronto, o CD é enviado para a fábrica com a promessa de ser entregue em 10/02/2001.

Para a tristeza de todos os envolvidos com a produção do CD, assim como com a banda, chega a notícia de um sério acidente, envolvendo Berila e o namorado (Bill). Após três dias desaparecidos, seus corpos foram encontrados numa cachoeira do Vale da Lua (Chapada dos Veadeiros). A notícia do afogamento do casal gerou muita tristeza, afinal, a banda perdeu não só uma amiga, mas a integrante que, junto a Bianca, fez a banda. Não havia muito sentido em continuar. Todos estavam muito abalados, e não se deram conta de que o CD que deveria chegar no dia 10 de fevereiro ainda não havia chegado. Ao ligar para o representante responsável pelo CD, a surpresa: o CD não estava pronto, e ainda não tinha previsão de ser entregue. Nisso, correram boatos de que o tal representante não estava trabalhando como deveria e já tinha causado problemas a outras pessoas. O desespero foi total ao se dar conta de que todo o dinheiro investido talvez estivesse perdido. Após muitos problemas, investigações e interurbanos, o CD finalmente fica pronto, no dia 15 de abril. Apesar da banda já não existir, o CD Se julgar incapaz foi o maior erro que cometeu, que contém 15 das 16 músicas que a banda compôs, é um registro bem completo do que essas quatro garotas fizeram em sua curta carreira.

Hoje Ieri e Naiana estão envolvidas com suas vidas profissionais sem tempo para bandas. Bianca, além de trabalhar com a PROTONS, toca na banda Pulso.

sábado, 25 de agosto de 2012

Resultado da Enquete - 25.08.12

"Deveríamos adicionar:"

Artista da semana/mês: 2 votos (66%)

Um playlist não-automático: 3 votos (100%)

Uma recomendação de álbuns ao fim do mês: 2 votos (66%)

Uma recomendação de músicas ao fim do mês: 2 votos (66%)

Outro (sugestões pelo twitter): 0 votos (0%)

Enquete por: Hana
Tipo: múltipla escolha 

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

Resultado da Enquete - 15.08.12

"Qual o estilo que mais te identifica na música?"

Rock: 5 votos (100%)

Punk: 5 votos (100%)

Metal: 3 votos (60%)

Pop: 1 voto (20%)

Folk: 1 voto (20%)

Country: 1 voto (20%)

Electro: 1 voto (20%)

Clássica: 2 votos (40%)

Rap / Hip Hop: 1 voto (20%)

MPB: 0 votos (0%)
Sertanejo: 0 votos (0%)
Outra: 0 votos (0%)

Enquete por: Ozzy
Tipo: múltipla escolha

Biografias: 雅-MIYAVI-.


Ishihara Takamasa nasceu em 14 de setembro de 1981, em Nishikujo no Japão. Ainda novo, mudou-se para Kawanishi na prefeitura de Hyōgo. Era muito bom em esportes, principalmente no futebol, mas aos 15 ficou impedido de jogar depois de machucar-se. Com o dinheiro que tinha salvo, comprou sua primeira guitarra.

Em 1999, com o nome de Miyabi, juntou-se à banda Dué le Quartz como guitarrista e permaneceu na banda até sua dissolução. Mesmo com a banda ganhando grande sucesso, ele sentiu que havia uma grande distância entre seu sonho de tornar-se um músico famoso e os outros membros da banda. Entrando em depressão, ele ficou incapaz de escrever ou compôr, cancelando todos os compromissos que tinha e indo para Okinawa. Passar a noite lá foi o suficiente para sentir-se melhor. Voltou a Tóquio e reuniu-se com o Dué le Quartz, e fez sua primeira tatuagem (There is only one me under heaven and earth / Só há um de mim abaixo do céu e da terra). Mesmo assim, a banda acabou em junho de 2002. No dia após o término da banda, Miyabi mudou seu nome para Miyavi e anunciou sua carreira solo.

Conseguindo um contrato com a PS Company, Miyavi lançou seu primeiro album em outubro de 2002, entitulado Gagaku. Um ano depois, o album Galyuu foi lançado e conseguiu a primeira posição na Oricon Indies. Foi nesse tempo que o fã-clube Co Miyavi Rengou foi fundado.

Em outubro de 2004, Miyavi entrou para a Universal Music Japan como artista major, comemorando isso com um show esgotado no Budokan, Last Indies live. O single ROCK no gyakushuu ~Super star no jouken~ foi seu primeiro lançamento pela Universal Music, seguido do album miyavizm. Sem muita espera, dois outros albuns foram lançados, MYV★POPS e miyabiuta ~dokusou~. O album MYV★POPS teve sete singles que entraram nos top 10 da Oricon consecutivamente, e mostrou o crescimento musical de Miyavi.

Para comemorar seu aniversário de 25 anos, Miyavi fez cinco shows em cinco dias consecutivos, incluíndo um show para seu fã-clube. Nesses shows ele trabalhou com um DJ, percussionistas, dançarinos, e outros que iriam dar início ao estilo Kabuki Rock. Depois disso, ele parou sua carreira por meio ano para ir aos Estados Unidos estudar inglês, e aproveitou a oportunidade para fazer shows de rua e ver se sua música seria apreciada até por quem não o conhecia.

Voltando para casa com nova inspiração e experiência, Miyavi lançou o single Sakihokoru Hana no You ni ~Neo Visualizm~, oficialmente marcando o início de seu estilo neo visual kei. O próximo lançamento foi 7 SAMURAI SESSIONS ~We're KAVKI BOIZ~, um album que incluiu re-gravações de músicas anteriores. Para os dois lançamentos, Miyavi contou com um grupo de artistas que encontrou no Japão e nos EUA, agora chamados KAVKI BOIZ ou kabuki boys.

Em 29 de julho de 2007, Miyavi teve seu primeiro show internacional em Bonn, na Alemanha. A casa de shows tinha capacidade máxima de 2000 pessoas, e a demanda alta fez com que ingressos falsos fossem vendidos. Mesmo com a casa de shows não querendo que eles entrassem, Miyavi insistiu e conseguiu deixar aqueles que tinham ingressos falsos assistirem o show, porque sentiu ser injusto que eles pagassem por algo que não receberiam. Assim, ele tocou para um público que excedia muito a capacidade da casa de shows.

Nessa mesma época, também foi anunciado que Miyavi era parte do super-grupo S.K.I.N., juntamente com Yoshiki, GACKT e SUGIZO. A banda teve pouca duração, com apenas uma apresentação. Mesmo sem uma despedida normal, não tiveram nenhuma outra atividade.

Em março de 2008, Miyavi lançou This Iz The Japanese Kabuki Rock, continuando com o tema de neo visualizm ou kabuki rock. O album seguiu-se de turnês pelas Américas, Europa e Ásia. Durante a turnê, uma coletânea com duas novas músicas foi lançada.

Depois da turnê, ele mudou completamente seu estilo, retirando seus piercings junto com isso. Um album remix foi lançado, e Miyavi comemorou seu décimo ano na PS Company. Logo depois disso, com seu nome agora escrito 雅-MIYAVI-, ele anunciou que iria deixar a PS Company e tornar-se independente.

Durante sua turnê ele havia conhecido melody, apresentadora de TV e ex-cantora. Foi em março de 2009 que seu casamento foi anunciado, e  雅-MIYAVI- mesmo confirmou isso em seu blog, mas não podia falar nada até abril devido ao contrato com a PS Company.
 
Em seu último show pela PS Company no dia 5 de abril,  雅-MIYAVI- oficialmente anunciou seu casamento com melody, e também que eles iriam ter um bebê que nasceria no verão. Três dias depois, sua própria agência, J-Glam, foi lançada. Seu fã-clube foi reunido sob o nome C.W.I.F. (Co-miyavi worldwide international family), que abriu para o exterior em setembro. A música SuperHero ficou como um download grátis como presente aos fãs. 

Em 29 de julho, a filha de 雅-MIYAVI- nasceu. Seu nome é Lovelie, escrito 愛理 em japonês. As datas da segunda turnê mundial de 雅-MIYAVI- foram anunciadas, seguindo a mesma rota da turnê anterior com a adição de países como a Hungria, Itália, Áustria, e o México. A turnê foi o maior ato internacional de um artista de visual kei. Infelizmente, devido a problemas de saúde depois de um acidente no palco na França, 雅-MIYAVI- foi forçado a cancelar a turnê Norte-Americana e retornar ao Japão.

Pouco depois de sua volta ao Japão, 雅-MIYAVI- já voltou a trabalhar e foi ao estúdio gravar uma nova música que escreveu durante a turnê. Ele terminou a parte asiática da turnê e lançou a música SURVIVE em seu youtube em março de 2010.

Depois da turnê, 雅-MIYAVI- deixou a Universal Music, mudando para a EMI Music. SURVIVE foi lançada como um single pela nova produtora. Em junho de 2010, 雅-MIYAVI- voltou ao Canadá e os EUA para terminar sua turnê com novas datas.

No verão, ele fez uma pequena turnê em casas de show em Tóquio, chamada Screaming out from Tokyo. A turnê foi toda mostrada online para os que não puderam ir. Os setlists continham músicas do novo album WHAT'S MY NAME?, que foi lançado em outubro do mesmo ano.

A segunda filha de 雅-MIYAVI- nasceu prematuramente no dia 21 de Outubro, chamada Jewelie Aoi Ishihara, escrito 希理.

No fim de 2010, 雅-MIYAVI- anunciou as datas da turnê WHAT'S MY NAME 2011, que teria shows no Japão e na Europa.

Com uma nova turnê para promover o som poderoso de seu novo album, 雅-MIYAVI- começou 2011 lançando o EP WHAT'S MY NAME, uma colaboração entre ele e vários baixistas da EMI, como Ken Ken, Tokie e Miya.

Hana.

domingo, 5 de agosto de 2012

Vídeo: Home Sweet Home.

A banda Mötley Crüe ainda é um sucesso, dês de sua estréia em 1981. Naquela época, com um visual que os rendeu o título de verdadeiras divas do glam rock, eles lançaram um hit atrás do outro. Home Sweet Home é um dos maiores hits da banda, se não o maior. O vídeo da música ficou no topo da lista de pedidos diários da MTV por mais de três mêses, até a própria MTV estabelecer um limite de trinta dias para que isso não continuasse.

Com um começo descontraído, mostrando a personalidade de cada membro da banda em seus ambientes de escolha, cada um recebe uma ligação de casa e anuncia "Estou indo!", e a introdução com o piano de Tommy Lee começa em um ônibus de turnê e a montagem do palco para a apresentação da banda. Imagens dos membros antes do show aparecem, seguidas por gravações feitas durante a turnê Theatre of Pain.

O vídeo mostra a vida em turnê, a adoração dos fãs pela banda e o visual próprio que os membros adotaram, também emitindo um sentimento de nostalgia. No auge de seus anos glam, e na pior fase de uso de drogas para o principal compositor da banda, eles ainda conseguiram produzir um trabalho tão incrível. O vídeo termina com a banda despedindo-se dos fãs e um adorável sorriso de Vince Neil, e um fade-out com o ônibus do começo do vídeo visto de frente com as palavras "Rockin 'N' Rollin".

A música tem um som leve comparado à grande maioria do material da banda, e é cheia de emoção. O vídeo retrata bem o significado da música e prova mais uma vês que um visual extravagante não significa música ruim. Não posso falar pelos leitores, então vejam por sí mesmos.

Biografias: Thin Lizzy.

Thin Lizzy é uma banda irlandesa formada em Dublin por Brian Downey (baterista) e Phil Lynott (guitarrista, vocalista) em 1969, quando ambos ainda estavam estudando. Lynott assumiu seu lugar como líder da banda dês do início, até sua morte em 1986. Ele não só compôs a maior parte das músicas do Thin Lizzy, mas também foi o primeiro irlandês negro a ganhar reconhecimento no mundo da música. A banda abrange vários estilos musicais, mas é principalmente considerada de hard rock, e poucas vezes heavy metal.

Phil e Brian estavam na banda Orphanage quando conheceram Eric Bell e Eric Wrixon, os quatro tornando-se os membros originais do Thin Lizzy.  Em julho de 1970, Wrixon deixou a banda logo antes do lançamento de seu primeiro single pela EMI, The Farmer/I Need You. Agora considerado um item raro para colecionadores, vendeu apenas 283 cópias em seu lançamento. Em pouco tempo, o Thin Lizzy tinha um contrato com a Decca Records e gravaram seu primeiro album em Londres no primeiro mês de 1971.

O album Thin Lizzy vendeu bem, mas não entrou nas paradas de sucesso mesmo com bom tempo nas rádios e o apoio dos influenciais DJs John Peel e Kid Jensen. Mudando-se permanentemente para Londres, a banda lançou o EP New Day em agosto, sem sucesso de vendas ou popularidade. Mesmo com as vendas baixas, a Decca Records concordou em financiar o segundo album de estúdio, Shades of a Blue Orphanage. Como no EP, a música estava carregada com as letras pessoais de Lynott, com referências à sua vida em Dublin. A música tinha um estilo celta, com pouco aviso do futuro estilo hard rock do Thin Lizzy. Como o album anterior, esse não obteve muita popularidade.

Pela metade de 1972, Thin Lizzy gravou um album de músicas do Deep Purple, entitulado Funky Junction Play a Tribute to Deep Purple. O nome da banda não foi mencionado no album, e os vocais e teclados foram tocados por membros do Elmer Fudd. O lançamento foi janeiro de 1973. No final de 1972, a banda embarcou em uma turnê com Slade e Suzi Quatro, ambos que ganhavam fama na época. Ao mesmo tempo, a Decca lançou Whiskey In The Jar como um single. O lançamento não agradou os membros da banda, que disseram que a música não representava seu som ou imagem. Mesmo assim, o single saiu em primeiro nas paradas de sucesso da Irlanda, atingiu a sexta posição no Reino Unido e também teve sucesso em outros países europeus, o que levou a uma aparição no Top of the Pops.

O próximo single, Randolph's Tango, era um retorno à música mais obscura de Lynott e esteve nas paradas de sucesso somente na Irlanda. Em setembro de 1973, a banda lançou seu terceiro album, entitulado Vagabonds of the Western World. Mesmo com a aprovação dos críticos, não obteve grande sucesso. O single The Rocker teve o mesmo resultado de Randolph's Tango - o momento de fama trazido por seu hit estava acabado.

Em 31 de dezembro de 1973, Eric Bell deixou a banda devido a problemas de saúde e desilusões sobre o mundo da música, sendo substituido por Gary Moore (ex-Skid Row). Moore foi membro do Thin Lizzy só até abril de 1974, mas a banda gravou três músicas com ele, que seriam lançadas em seu quarto album.

Para completar uma turnê alemã, o Thin Lizzy contou com dois guitarristas. John Cann (ex-Atomic Rooster) e Berliner Andy Gee não eram membros temporários, saindo ao final da turnê. Com o fim do contrado na Decca Records, Brian Downey também deixou a banda, mas voltou por insistência de Lynott. Com Brian Robertson e Scott Gorham, a banda rápidamente se firmou e deixou de lado grande parte de suas antigas músicas. Nightlife, quarto album de estúdio, foi lançado pela Phonogram mas desapontou por seu estido subdesenvolvido e produção leve.

Em 1975, a banda fez sua primeira aparição nos EUA, em uma turnê como ato de abertura de Bob Seger e Bachman-Turner Overdrive. Ainda no mesmo ano, eles abriram para o BTO em sua turnê européia. As turnês foram seguidas do album Fighting, o primeiro a chegar às paradas de sucesso no Reino Unido. Mesmo estando apenas na posição de número 60, essa foi a primeira indicação do som de guitarras gêmeas que levaria o Thin Lizzy ao sucesso. Isso pode ser notado nas harmonias de Wild One e no solo de duas guitarras em Suicide.

Depois de uma turnê de sucesso com muitas bandas em suporte do Status Quo, Thin Lizzy lançou o album Jailbreak, que teve grande sucesso. Atingindo a oitava posição no UK Album Charts e décima segunda nos EUA, o single The Boys Are Back In Town foi muito bem recebido. O som de duas guitarras juntas evoluiu, e isso estava claro no album, tanto no hit single quanto em outras músicas. Jailbreak foi um sucesso em ambos lados do Atlântico, assim como o single de mesmo nome. Thin Lizzy juntou-se a bandas como Aerosmith, Rush e REO Speedwagon em turnês pelos EUA, e tinha uma turnê planejada com o Rainbow para 1976. Lynott teve problemas de saúde e a turnê foi cancelada.

Enquanto estava doente, Phil Lynott escreveu a maior parte do próximo album, Johnny the Fox. Gravado em agosto de 1976, as sessões revelaram uma crescente tensão entre Lynott e Robertson, como uma discussão sobre os créditos na composição do hit single Don't Believe a Word. Lynott ainda tinha influências pesadas de mitologia celta, o que dominou Johnny the Fox e outros albums do Thin Lizzy em seu período de fama. A turnê de divulgação do album foi um sucesso, e a banda apareceu em grandes programas de TV como o Rod Stewart BBC TV Special.

Outra turnê foi planejada para os EUA no fim de 1976, mas também foi cancelada. Brian Robertson sofreu de ferimentos na artéria e nervo em uma das mãos, quando defendeu o amigo Frankie Miller em um bar em Londres. Isso enfureceu Lynott, que substituiu-o por Gary Moore para uma turnê americana como ato de abertura do Queen. Moore voltou à sua banda Colosseum II depois da turnê, e Robertson não tionha certeza se voltaria ou não, fazendo planos para uma nova banda com Jimmy Bain.

Como um trio, a banda foi ao Canadá em 1977 para gravar Bad Reputation. Gorham fez todas as partes com guitarra sozinho com excessão de três músicas, Robertson tocando "como um convidado" nessas três. Ele voltou oficialmente como membro da banda no final do mesmo ano. Em setembro, o album foi lançado, atingindo a quarta posição no Reino Unido depois do single de sucesso Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In The Spotlight). Ainda em 1977, Thin Lizzy foi headliner no Reading Festival.

Em 1978, a banda lançou o album Live and Dangerous, mesmo com as disputas sobre quanto desse album é realmente "live". Tony Visconti, o produtor, falou que as únicas partes que não foram gravadas no estúdio foram a bateria e o público. Já Brian Robertson disse que as únicas partes em estúdio foram vocal de apoio e partes de guitarra de Gorham. O album foi um grande sucesso, atingindo segundo lugar no Reino Unido e classificado como melhor album ao vivo de todos os tempos pela Classic Rock Magazine em 2004. Mas o sucesso foi seguido da saída definitiva de Robertson em julho daquele ano para formar Wild Horses com Jimmy Bain.

Gary Moore mais uma vez entrou no Thin Lizzy, e a banda juntou-se a Steve Jones e Paul Cook do Sex Pistols, e Chris Speeding e Jimmy Brian, para formar The Greedy Bastards. Assim eles tocaram alguns shows com uma seleção variada de músicas. Assim, Lynott conseguiu alinhar sua banda com o movimento punk e prevenir o título de "dinossauro".

Em agosto, a banda fez mais uma turnê pelos EUA, e depois Austrália e Nova Zelândia. Brian Downey não acompanhou a banda, ficando na Irlanda para se recuperar de uma pneumonia. Mark Nauseef ficou em seu lugar até a volta de Downey no começo de 1979, quando eles gravaram Black Rose: A Rock Legend in Paris. As sessões foram marcadas pela crescente circulação de drogas dentro da banda, principalmente entre Lynott e Gorham. Isso também se mostrou no album, em músicas como Got to Give It Up. Mesmo assim, a influência celta permaneceu, principalmente a música Róisín Dubh. Os singles Waiting for an Alibi e Do Anything You Want To fizeram sucesso, e o album atingiu segundo lugar no Reino Unido. Um terceiro single, com menos sucesso, foi Sarah - um tributo à filha recém-nascida de Lynott.

Em julho de 1979, Gary Moore deixou a banda repentinamente no meio de uma turnê americana. Anos depois, Moore disse que poderia ter feito isso de um jeito melhor, mas não se arrependeu. Ele fez sucesso em sua carreira solo, e colaborou com Phil Lynott mais de uma vez.

O Thin Lizzy continuou a turnê como um trio até a entrada temporária de Midge Ure, e a banda foi headliner pela segunda vez no Leeds Festival.

Antes de uma turnê japonesa em setembro, Lynott contratou outro guitarrista, Dave Flett, para deixar que Ure tocasse teclado quando necessário. A turnê foi completada com sucesso, mas a banda tinha agora dois membros temporários e Lynott estava passando muito tempo com projetos fora do Thin Lizzy, incluíndo músicas para outros artistas e bandas, seu primeiro album solo, e a reativação do The Greedy Bastards. Como The Greedies, agora compostos de Lynott, Gorham, Downey, Jones e Cook, lançaram um single de natal que ficou na posição 28 no Reino Unido.

A banda começou a trabalhar em outro album, entitulado Chinatown. Lançado em 1980, o album foi o primeiro com o guitarrista Snowy White, que entrou como membro definitivo da banda. Ure foi substituído por outro tecladista temporário, Darren Wharton. Os dois singles derivados desse album foram Chinatown, que obteve o vigésimo primeiro lugar no Reino Unido, e Killer On The Loose, que chegou aos top 10 com muita publicidade negativa derivada das atividades do assassino em série Peter Sutcliffe. O album teve a sétima posição no UK Album Charts, mas nessa época os albums do Thin Lizzy não chegavam nem ao top 100 nos EUA.

Os membros do Thin Lizzy, juntamente com músicos convidados, começaram a trabalhar no segundo album solo de Lynott e no novo album da banda. As sessões pareciam se fundir e os músicos não sabiam em que album estavam trabalhando. Em abril de 1981, o album de 'greatest hits' The Adventures of Thin Lizzy foi lançado, chegando à sexta posição no Reino Unido. O single Trouble Boys chegou apenas à posição de número 53, o pior lançamento da banda dês de 1975. White e Wharton disseram que Lynott foi o único da banda que queria o lançamento do single.

O album Renegade não obteve o sucesso de seus precedentes, sendo número 38 no Reino Unido e 157 nos EUA. O single Hollywood (Down On Your Luck) também não foi muito bem recebido.

1982 começou com Downey e Gorham fora da turnê européia por problemas pessoais. No mesmo ano, Lynott lançou seu segundo album solo, que não teve boas vendas. Snowy White deixou a banda, cansado dos horários desorganizados e do problema de Lynott com as drogas. O co-empresário Chris O'Donnell também saiu, dizendo "Uma banda que já foi incrível estava virando merda diante dos meus olhos".

John Sykes, ex-Tigers of Pan Tang, entrou no lugar de White antes da gravação do próximo album do Thin Lizzy. A maioria das músicas já tinham sido escritas quando isso aconteceu. Thunder and Lightning foi lançado em março de 1983, com muito mais sucesso do que Renegade, chegando à quarta posição nas paradas de sucesso do Reino Unido. A presença de Sykes rejuveneceu a banda musicalmente, e o estilo da banda estava mais pesado, para o lado do heavy metal.

A turnê de divulgação do album seria uma turnê de despedida, mesmo com Lynott não querendo encerrar a banda ainda. Sykes queria continuar, mas Gorham já estava cansado. Durante a turnê, os ex-guitarristas do Thin Lizzy subiram ao palco com a banda para tocar as músicas que tinham ajudado a compôr, com excessão de Snowy White. Alguns dos shows foram gravados e lançados como o live album Life, que atingiu a vigésima nona posição no Reino Unido. Dois outros singles foram lançados nesse tempo, com pouco sucesso.

A banda teve um tempo difícil no Japão por problemas em conseguir suas drogas, e depois tocou seu último show no Reino Unido no Reading Festival, que foi lançado como BBC Radio One Live in Concert. A última data da turnê foi em Nuremberg, no festival Monsters of Rock.

Antes de sua morte, Lynott estava planejando um terceiro album solo, e havia falado com Downey sobre a possibilidade de re-formar o Thin Lizzy em março de 1986 com Gorham e Sykes, tendo alugado tempo em estúdio. Mas ele faleceu em Salisbury, Wiltshire em 4 de janeiro, sofrendo de diversas complicações e a falha de muitos órgãos vitais devido ao uso de drogas.

No dia 17 de maio, o Thin Lizzy voltou com Gary Moore, Downey, Gorham, Wharton e Bob Daisley para o show no Self Aid. Bob Gedolf e Moore ficaram nos vocais, mas vários cantores juntaram-se a eles para Whiskey In The Jar. Uma coletânea, Soldier of Fortune, foi lançada em 1987. No mesmo ano, o primeiro show Vibe For Philo em memória de Phil Lynott foi organizado, e continua como um evento anual no aniversário da morte de Lynott.

Os membros do Thin Lizzy não trabalharam juntos até 1990, quando gravaram o single Dedication. A música era um demo não terminado de Lynott que foi finalizada e lançada para o quinto aniversário de sua morte. A música ficou na trigésima quinta posição no Reino Unido, e segunda na Irlanda. Em fevereiro do mesmo ano, a coletânea Dedication: The Very Best of Thin Lizzy foi lançada, contendo a música nova, seguida de um re-lançamento de The Boys Are Back In Town.

Vários pequenos projetos de reunião da banda começaram a aparecer. Em 1991, foi com Robertson, Downey, Bobby Tench, Doish Nagle e Doug Brockie, e a banda fez uma série de shows na Irlanda. Em agosto de 1994, Downey, Bell, Robertson e Wharton fizeram um show de homenagem em Wolverhampton, juntamente com as bandas cover Limehouse Lizzy, Ain't Lizzy e Bad Habitz. Outra versão do Thin Lizzy se formou no mesmo ano, com John Sykes, Downey, Gorham, Wharton e o baixista Marco Mendoza. A turnê foi divulgada como um tributo a Phil Lynott. Essa formação também tocou no Vibe For Philo de 1996.

Em 1994, uma coleção de músicas da BBC Radio 1 Peel Sessions foi lançada, e outra coletânea, entitulada Wild One: The Very Best of Thin Lizzy. A coletânea obteve sucesso, mas estranhamente não continha a música Wild One.

No dia 20 de agosto de 1996, o baixista Robert Ryder (Rude Awakening) fez A Celebration Of The Life of Philip Lynott (Uma Comemoração da Vida de Philip Lynott) no Palace em Hollywood, Califórnia, a pedido da mãe de Lynott para comemorar tanto o aniversário de Phil quanto o décimo ano de sua morte. Philomena Lynott, Dennis Keeley e Smiley Bolger foram a Los Angeles por cortesia de Ryder para aparecerem especialmente no evento. Apresentações de Rude Awakening, Billy Sheehan, Rudy Sarzo, John Norum, Carmine Appice, Phantom Blue, Sonna e muitos outros.

No mesmo ano, John Sykes re-ativou o Thin Lizzy como  um tributo à vida e o trabalho de Phil Lynott. Ele mesmo ficou com os vocais, e persuadiu Scott Gorham, Brian Downey e Darren Wharton a voltarem com ele. Para completar a banda, Marco Mendoza continuou como baixista no lugar de Lynott. Eles receberam criticismo negativo por usar o nome da banda sem seu membro principal, mas só tocaram músicas antigas, sem compôr novo material.

Em 1997, Tommy Aldridge ficou como baterista quando Downey não pode tocar, e mais tarde entrou como membro definitivo quando Downey saiu. Essa formação permaneceu até 2000, quando lançaram um album ao vivo, One Night Only. Wharton deixou a banda no fim do mesmo ano, antes de uma turnê americana. De 2000 and 2003, Mendoza esteve em turnê com Ted Nugent, e depois com Whitesnake em 2004. Sykes lançou dois discos solo e Gorham trabalhou com sua banda 21 Guns.

Wharton depois disse que o Thin Lizzy ficaria melhor tocando menos shows, e em palcos maiores. Ele também sentiu que depois da experiência de membro principal e cantor de sua banda, Dare, não era gratificante só tocar teclado atrás de Gorham e Sykes. Sykes disse que todos os ex-membros do Thin Lizzy estavam convidados a tocar com a banda a qualquer hora.

Em 2004, a banda reuniu-se novamente, com Sykes e Gorham, o baixista Randy Gregg e baterista Michael Lee. Eles fizeram uma turnê pela América do Norte no inverno e depois no verão como convidados especiais do Deep Purple. Essa formação foi temporária, com Mendoza voltando em 2005 e Aldridge em 2007. Não haviam planos para novos lançamentos, mesmo com a banda em turnê. Em dezembro de 2007, a formação era Sykes, Gorham, Aldridge e Francesco DiCosmo.

Sykes afirmou que Thin Lizzy era agora um tributo, e que seria errado gravar novas músicas com esse nome. Ele disse que se os membros da banda gravarem juntos, não vai ser com o nome Thin Lizzy. Em 2007, Gorham disse que Lynott ainda recebia os maiores aplausos da noite nos shows, e que o Thin Lizzy não estava ativo só por dinheiro. "Nós estaríamos parados se só fosse trabalho... acho que tem muito a ver com as músicas - se elas fossem inferiores, teríamos cansado de tudo. Mas elas não são, e nós não cansamos", disse ele. Em janeiro de 2011, ele manteve que Lynott teria aprovado da continuação da banda.

Havia sido anunciado que o Thin Lizzy, juntamente com o The Answer, iria abrir shows em estádios na Europa para o AC/DC em junho de 2009. Essas aparições foram canceladas depois que o baterista Aldridge quebrou a clavívula em um acidente. No dia 30 de junho, veio o anúncio de que Sykes deixou o Thin Lizzy e todos os shows para 2009 foram cancelados ou adiados.

Em setembro de 2009, Gorham começou a organizar uma nova versão do Thin Lizzy, e em maio de 2010 a nova formação foi anunciada. Brian Downey retornava, junto com Darren Wharton, Vivian Campbell (Def Leppard), Ricky Warwick e Marco Mendoza.

Além de uma turnê pela Europa e Reino Unido começando dia 6 de janeiro de 2011, a banda inicialmente anunciou um show no dia 4 do mesmo mês na O2 Arena em Dublin, mas cancelou essa apresentação para aparecer no Vibe For Philo. Em março, Gorham disse à Billboard.com que o Thin Lizzy poderia gravar um novo album no futuro, dizendo que os fãs estavam pedindo isso e pareciam confiar na banda atual. Em junho de 2012, a banda entrou no estúdio para gravar novas músicas.

Em abril de 2011, Vivian Campbell deixou a banda para voltar ao Def Leppard, e foi substituído por Richard Fortus do Guns N' Roses. No dia 28 de agosto, Fortus saiu da banda para voltar à turnê do Guns N' Roses, sendo substituído por Damon Johnson (Alice Cooper). Johnson ficou como membro integral da banda.

Thin Lizzy foi muito influencial principalmente em bandas de New Wave Of British Heavy Metal como Iron Maiden e Def Leppard, além de outras bandas como Metallica e Mastodon. O som de "guitarras gêmeas" é fortemente atribuído a eles.

sexta-feira, 3 de agosto de 2012

Biografias: The Raincoats.

The Raincoats é uma banda britânica de post-punk fundada por Ana da Silva e Gina Birch em 1977 enquanto as duas estudavam arte em Londres. Sua primeira apresentação, em novembro de 1977, contou com Ross Crighton na guitarra e Nick Turner como baterista. Kate Korus foi parte do grupo por pouco tempo, substituida por Jeremie Frank. Nick Turner deixou a banda para formar The Barracudas, com Richard Dudanski como o novo baterista; Jeremie Frank foi substituido por Patrick Keiller.

Foi no fim de 1978 que The Raincoats tornou-se uma banda composta inteiramente de mulheres, com Palmolive na bateria e Vicky Aspinall como violinista. Em 1979 elas lançaram seu primeiro single, Fairytale in the Supermarket/ In Love/ Adventures Close to Home pela Rough Trade Records e em seguida embarcaram em uma turnê pelo Reino Unido com a banda Kleenex. Ainda no mesmo ano, seu primeiro album foi gravado e lançado. The Raincoats em sua versão original continha dez músicas, entre elas uma versão de Lola, do The Kinks.

Em 1980, Palmolive deixou a banda e foi substituida por Ingrid Weiss, e as gravações de Odyshape começaram logo em seguida. Robert Wyatt, Charles Hayward e Richard Dudanski foram convidados que apareceram nesse segundo album. O lançamento foi seguido por uma turnê na Europa e uma série de shows na costa leste dos EUA.

O próximo lançamento veio em 1983 pela ROIR, um album ao vivo gravado em dezembro do ano anterior no espaço The Kitchen (NY), entitulado The Kitchen Tapes.

Moving, lançado em 1984, foi o terceiro album de estúdio da banda. Depois do lançamento, as integrantes começaram a focar em outros projetos - Gina Birch e Vicky Aspinall formaram Dorothy, e Ana da Silva trabalhou em uma série de projetos de dança, além de formar Roseland com Charles Hayward.

Kurt Cobain era um dos notáveis admiradores da banda, e conheceu Ana da Silva em 1992 quando foi comprar uma nova cópia do album The Raincoats. O mesmo album foi re-lançado em 1994, juntamente com Moving.

Paradas dês de 1984, levou a persuasão de Shirley O'Loughlin para que Ana da Silva e Gina Birch fizessem uma apresentação na Garage em Londres no ano de 1994, com Steve Shelley (Sonic Youth) na bateria e Anne Wood no violino. A apresentação comemorou o re-lançamento dos discos.

Elas gravaram uma sessão para a BBC Radio 1, que foi lançada por Blast First e Smells Like Records. Kurt Cobain convidou-as para tocar com o Nirvana na turnê planejada para abril do mesmo ano, mas morreu uma semana antes do primeiro show.

Ana da Silva e Birch tinham músicas novas, que resultaram no album Looking in the Shadows, lançado pela Rought Trade Records e DGC Records em 1996. Dês de então, The Raincoats tem tocado em eventos especiais como o Meltdown de Robert Wyatt em 2001, e o lançamento do album 99 Cents do Chicks on Speed em 2003. Silva e Birch recentemente gravaram uma versão de Monk Chant para uma coletânea de músicas do The Monks chamada Silver Monk Time, e tocaram a música ao vivo com o The Monks em Berlin em outubro de 2006.

Elas tocaram no Ladyfest Leeds, e no Nuits Sonores Festival em 2007, o segundo desses com o Chicks on Speed. Em 2009, The Raincoats-Fairytales-A Work in Progress, com diretoria de Gina Birch e produção do The Raincoats foi exibido no BFI em Londres. No mesmo ano, a banda tocou no palco Girl Monster no Donaufestival com o Girl Monster Orquestra. Em 2010, elas tocaram no festival All Tomorrow's Parties de Matt Groening.

Em novembro de 2010 elas tocaram um show no MoMA em NY. Em 2012, elas tocaram no festival All Tomorrow's Parties e no 35 Denton Music Festival.

quinta-feira, 2 de agosto de 2012

Biografias: Girlschool.

Girlschool, 23 de Maio de 1982
Girlschool é uma banda de heavy metal composta inteiramente por mulheres, formada em 1978 como uma evolução da banda Painted Lady de Kim McAuliffe e Enid Williams. Com Kelly Johnson e Denise Dufort, elas foram a primeira versão da banda.

Seu primeiro single foi lançado em dezembro de 1978, entitulado Take It All Away, e ganhou algum tempo na rádio e um espaço no movimento underground britânico. Ian Kilmister, mais conhecido como Lemmy, interessou-se pela banda e pediu que elas fizessem os shows de abertura da turnê do Mötorhead na primavera de 1979. As duas bandas formaram uma parceria que dura até hoje, mais de três décadas depois. Após a turnê, Doug Smith tornou-se empresário da banda e elas entraram na Bronze Records em dezembro do mesmo ano.

O movimento conhecido como New Wave of British Heavy Metal (Nova Onda de Heavy Metal Britânico) ganhou força no começo da década de 1980, e com uma forte parceria e uma gravadora influente, Girlschool entrou com força para ganhar fama e uma boa base. Com Vic Maile como produtor (Led Zeppelin, The Who, Jimi Hendrix) a banda lançou seu primeiro album, entitulado Demolition. O album teve três singles: Emergency, Nothing to Lose, e Race with the Devil. Demolition ficou entre os top 30 do UK Album Chart em Julho de 1980.

No mesmo período, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Mötorhead e Def Leppard tinham seus lançamentos no topo das paradas de sucesso e faziam inúmeras turnês pela Europa. Girlschool juntou-se a esse festival de turnês tanto como ato de suporte e líder, muitas vezes com seus "padrinhos" Mötorhead. As duas bandas foram filmadas juntas para o Rockstage da ATV, e Girlschool estava sempre sobre a mira da mídia, vivendo seu sucesso como a maior banda feminina do Reino Unido. Mas mesmo o currículo cheio e as entrevistas não interromperam as gravações da banda, que lançou o single Yeah Right e logo em seguida começou as gravações para seu segundo album.

Durante a gravação de seu segundo album, o produtor Vic Maile sugeriu que as garotas gravassem algo com Mötorhead, o que resultou no EP Valentine's Day Massacre. Dufort tocou bateria em todas as músicas, porque o baterista Phil Taylor do Mötorhead estava em recuperação. As duas bandas tocaram juntas novamente no Top of the Pops da BBC One, usando o nome Headgirl. O EP ficou em quinto lugar no UK Singles Chart.

O album Hit and Run foi lançado em abril de 1981, seguido do single de mesmo nome. O album ficou em quinto lugar no Reino Unido, atingindo vendas altas também no Canadá e na Nova Zelândia. O sucesso de Girlschool garantiu a elas turnês em estádios com ingressos esgotados, e posições de abertura nas maiores turnês de Black Sabbath e Rush. Sua turnê de 1981 chegou ao pico quando elas ganharam a principal performance em um dos dias do Reading Festival.

Na turnê do início de 1982, Kim McAuliffe sofreu um choque elétrico e correu risco de morte, mas conseguiu se recuperar e completar uma turnê japonesa, shows pela Europa como ato de abertura de Rainbow, e as gravações para um novo album. Mas a maratona de viagens e gravações começou a pesar na banda, com Enid Williams deixando o grupo logo depois do lançamento do EP Wildlife em março de 1982. Por recomendação de Lemmy, Williams foi substituida por Ghislaine Weston, ex-baixista do The Killjoys.

O terceiro album, Screaming Blue Murder, não obteve tanto sucesso como seus precedentes e foi considerado fraco pelos críticos. Girlschool ainda se manteve forte nas performances ao vivo, participando de turnês americanas com Iron Maiden e The Scorpions. As bandas de New Wave of British Heavy Metal estavam tornando-se muito populares nos EUA, e as garotas não tinham nenhuma intenção de ficar fora disso.

Em 1983, quem estava desistindo da banda era a guitarrista Kelly Johnson, cansada não só do trabalho sem folgas mas também da música sendo produzida pela banda. As outras integrantes conseguiram convencê-la a permanecer na banda pela chance de gravar com Noddy Holder e Jim Lea. Os dois iriam inicialmente produzir apenas um single para Girlschool, mas acabaram produzindo o quarto album inteiro. Nesse tempo a música e o visual das garotas mudou para adaptar-se ao visual mais glam dos EUA. O album Play Dirty tem forte influência de teclados, melodias e seu som é muito polido, mas falta a força e agressividade dos discos anteriores.O album não foi bem recebido no Reino Unido, não teve boa publicidade nos EUA, e um show desastroso no Wembley Stadium manchou ainda mais a imagem da banda.

A longa turnê americana de promoção do album teve poucos shows marcantes, esses sendo em suporte de Quiet Riot e Blue Öyster Cult, mas em sua grande parte foi em pequenas casas de eventos e viagens desconfortávels. Isso fez Kelly Johnson deixar a banda antes do fim da turnê, ferindo ainda mais a promoção do album. A perda da líder tanto no visual quanto na música fez a gravadora Bronze Records encerrar o contrato da banda antes de seu quinto album.

 Em 1984, Girlschool estava em busca de uma nova guitarrista, cantora e gravadora, mas elas não abandonaram sua esperança. Cris Bonacci entrou como guitarrista, e Jackie Bodimead foi a nova cantora e tecladista, ambas ex-She. A banda, agora com cinco integrantes, conseguiu um contrato com a PolyGram American (Mercury Records), a mesma gravadora da banda The Runaways nos anos '70. Eles viram na banda a oportunidade de concorrer com artistas como Heart e Lita Ford, e modelaram o som da banda para ser ainda mais como as músicas de rádio americanas. O album Running Wild foi lançado apenas nos EUA, teve pouca publicidade e recebeu terríveis críticas da própria banda. Seu próximo lançamento foi o VHS Play Dirty Live, em 1985, re-lançado em 2005 como Live From London em DVD.

Girlschool abriu shows para o Hanoi Rocks no Reino Unido, e embarcou com o Deep Purple em uma turnê americana. Ao fim das atividades de 1985, Jackie Bodimead deixou a banda e o contrato com a Mercury Records foi encerrado.

A banda decidiu voltar às origens e tocar como um quarteto, com apenas McAuliffe no vocal. Começando como ato de abertura de Blue Öyster Cult, elas decidiram que deveriam tocar o quanto pudessem e ganhar de volta seus fãs. Contando mais uma vez com a ajuda de Lemmy, elas entraram na GWR Records de Doug Smith. Com seu antigo produtor Vic Maile, começaram a gravar músicas novas. Seu primeiro lançamento foi o single I'm The Leader Of The Gang (I Am), uma colaboração com Gary Glitter.

O album Nightmare at Maple Cross marcou a volta do som pesado que a banda tinha em Hit and Run, mas não entrou nas paradas de sucesso do Reino Unido e foi lançado nos EUA apenas um ano depois. Gil Weston deixou a banda em janeiro de 1987 e foi substituida por Tracey Lamb, ex-Rock Goddess. Girlschool passou o resto do ano em turnê pelos EUA para promoção de seu album, aparecimentos em vários programas de TV, e uma turnê pela Europa com Mötorhead.

Em 1988, elas lançaram o album Take a Bite, que seguiu seu estilo clássico de Nightmare at Maple Cross. Elas então embarcaram em uma turnê com Gary Glitter pelo Reino Unido, uma turnê solo americana e uma turnê com Dio pela Europa, e finalizaram o ano com shows na União Soviética com o Black Sabbath. Ao voltarem da Rússia, Girlschool perdeu o contrato com a GWR Records e isso quase encerrou a banda. O gosto musical do público estava mudando em favor do grunge e extreme metal, e as bandas de New Wave britânicas ou encerravam suas atividades, ou voltavam à pequena escala.

Entre 1990 e 1991, Girlschool estava quase sem atividade como uma banda, mas McAuliffe, Bonacci, Dufort e Enid Williams, que retornava à banda, juntaram-se a Toyah Wilcox sob o nome de She-Devils, e mais tarde Strange Girls. A segunda formação substituiu Dufort por Lydie Gallais, mantendo-se em turnê entre 1991 e 1992. Strange Girls lançou apenas uma música, Lust for Love, que pode ser encontrada no album Take the Leap! de Toyah.

Girlschool voltou em 1992 com Jackie Carrera no baixo, e elas mesmas produziram seu novo album Girlschool, distribuído pela gravadora indie Communiqué Records. A transição da banda de volta para underground foi marcada pela sua baixa visibilidade, gravadora indie e sua dependência nos fortes shows que elas tocavam. Carrera deixou a banda depois de alguns shows europeus, marcando a volta de Tracey Lamb. Mais uma mudança ocorreu após uma turnê americana, com Bonacci deixando a banda para tornar-se produtora.

1993 marcou a volta de Kelly Johnson como guitarrista, que voltou à Inglaterra depois de nove anos em Los Angeles. A enorme quantidade de coletâneas de material antigo da banda sendo publicada dês de 1989 manteve a banda viva no mercado de discos e deu a elas visibilidade suficiente para garantirem shows internacionais em todo o mundo, normalmente como suporte de outras bandas de New Wave. Elas também marcaram presença em festivais de rock na Europa.

Em 1995, a Communiqué Records divulgou o album Girlschool Live, uma coleção de suas intensas performances ao vivo que incluiu duas novas músicas. A atividade da banda permaneceu fortemente ao vivo, culminando no Wacken Open Air de 1999. Elas haviam começado a gravar um novo album em 1998, mas a intensa rotina de shows não permitiu que fosse completado. Kelly Johnson deixou a banda novamente em 1999, seguida por Tracey Lamb no ano seguinte. Elas foram substituidas por Jackie Chambers e Enid Williams, a segunda que oficialmente retornava à banda após dezoito anos. Johnson e Lamb permaneceram amigas da banda.


21st Anniversary: Not That Innocent foi finalmente lançado em 2002, contendo músicas gravadas com a formação anterior e a nova. A influência americana está presente nas músicas devido à estadia de Kelly Johnson em Los Angeles.

Em 2003, elas voltaram ao estúdio para gravar a colaboração The Second Wave: 25 Years of NWOBHM com Oliver/Dawson Saxon e Tygers of Pan Tang, cada banda gravando cinco músicas. Em outubro do ano seguinte, Girlschool embarcou em uma turnê com Paul DiAnno e Tygers of Pan Tang para promover o album.

Com seus primeiro quatro albuns sendo re-lançados, Girlschool gravou Believe, lançado em 2004. A nova formação ficou equilibrada e boa, e Chambers teve participação em todas as composições. Ter duas vocalistas novamente também melhorou as partes vocais, principalmente no refrão das músicas. Infelizmente, o album não foi bem distribuído e ficou desconhecido para grande parte de sua potencial audiência. Uma turnê americana e européia se seguiu, e em 2005 o album foi re-lançado com um DVD contendo shows de 2000. No mesmo ano, Girlschool e Vixen juntaram-se para uma turnê no Reino Unido, e em novembro e dezembro elas tocaram novamente com Mötorhead para celebrar o aniversário de 30 anos da banda de Lemmy. Ainda em 2005, elas tocaram em festivais na Europa e foram o ato de abertura de Alice Cooper na Espanha.

Festivais de rock e metal tornaram-se uma constante para a banda, que participou de grandes festivais abertos na Alemanha (Headbangers Open Air 2006, Bang Your Head!!! 2007, Wacken Open Air 2008, Wacken Rocks 2009), França (Hellfest Summer Open Air 2009), Inglaterra (Hard Rock Hell 2007 e 2009, Bloodstock Open Air 2009), e os EUA (Power Box Festival 2007) além de festivais menores e turnês como ato de abertura de Heaven & Hell, Dio, Mötorhead, entre outros.

Em 15 de julho de 2007, Kelly Johnson faleceu devido a um câncer, depois de seis anos de tratamento intensivo. A banda fez um show em sua memória em agosto do mesmo ano, e um show para doar verbas ao tratamento de câncer.

O album Legacy, lançado em outubro de 2008, celebra tanto a memória de Kelly quanto os 30 anos de Girlschool, tornando-as a banda feminina com mais tempo de duração de todo o mundo. O album conta com a colaboração de membros de Heaven & Hell, Twisted Sister e Mötorhead tanto na parte vocal quanto instrumental. O album foi amado pelo público e pelos críticos, e distribuído no mundo inteiro.

As integrantes do Girlschool também colaboraram com Doro Pesch no single Celebrate, de 2008, e no mesmo ano Jackie Chambers e Enid Williams subiram ao palco com Doro para celebrar os 25 anos de sua carreira. Em 2010, elas embarcaram em uma turnê pela Europa com Anvil, e re-gravaram seu album Hit and Run, lançado em 2011 como Hit and Run - Revisited. Girlschool ainda é uma banda ativa.

Mesmo sem serem ativamente envolvidas em movimentos feministas, o fato de Girlschool ser uma banda feminina forte, influencial e de sucesso em um estilo dominado por homens tornou-as uma enorme influência nos círculos de música feminista, até no movimento Riot Grrrl.

Ouvintes e críticos também associam novas bandas femininas de metal à música de Girlschool, identificando a banda com o mesmo poder de influência de The Runaways.

Album: Inhale (2004).

Inhale é o primeiro e até agora único album solo de James Michael, mais conhecido por sua carreira como produtor das bandas Halestorm, Papa Roach, Mötley Crüe e mais, e como cantor do trio Sixx:AM juntamente com Nikki Sixx e DJ Ashba. Lançado em 4 de Outubro de 2004, o disco não teve muita popularidade, mas divulgou a voz de James e seu talento para estar em ambos os lados de um estúdio de gravação. As músicas, em maior parte escritas pelo próprio James Michael, são mais do que simples baladas de pop-rock pegajosas. Todas são muito bem executadas, e emitem também o que o cantor sentia na época da gravação.

Com um ar negativamente crítico, James apresenta um olhar satírico sobre sua própria vida. Alguns comparam essa visão ao falecido Kurt Cobain, mas grandes artistas não devem ser comparados tão levemente. As músicas abordam sua relação com sua ex-mulher e seus problemas com drogas e bebida de um modo leve e passageiro, e o album toma uma forma de comédia trágica que ainda soa tão real quanto realmente é. Sua versão da música Is She Really Going Out With Him? de Joe Jackson se encaixa perfeitamente com suas próprias composições.

O album em geral é ousado para um debut, principalmente considerando que James tem em seu currículo apenas uma pequena passagem com a banda Riverdogs em termos de performance. Com um som de pop-rock dos anos '70 e '80, sua carga emocional e incrível talento para composição, James cativa a grande parte dos que ouvem suas músicas. Como um vocalista já talentoso em 2004, sua voz teve uma grande melhora em sua participação do trio Sixx:AM, ambos os albums também muito recomendados por minha parte.

Abaixo encontram-se as faixas, cada uma com links para ouvir no youtube, e o endereço de compra do album para os interessados.

1. Inhale
2. January
3. Chemical
4. Slack
5. Luxuride
6. Note to Self
7. Another Trip Home
8. Simple Thing
9. I'm OK With This
10. Is She Really Going Out With Him?
11. Down
12. Say It Once More

Compre esse album no Amazon.

~Hana.

Biografias: Joan Jett.

Joan Jett, Lollapalooza Brasil 2012.
Pioneira do rock feminino ao lado de Lita Ford, Cherrie Currie, Jackie Fox e Sandy West, hoje Joan Jett é conhecida como a maior força feminina no mundo da música. Embora tenha muitos sucessos, Joan não é a mais popular de todas as mulheres do rock, mas é definitivamente uma das mais importantes.

Inspirada pela baixista e vocalista Suzi Quatro, Joan formou a banda The Runaways em 1975. Inicialmente a banda atraiu uma audiência masculina forte, que não se baseava em sua música, mas as garotas ganharam fama e espaço no mundo musical em 1977, principalmente no Japão, onde sua fama foi tão grande que lembra a Beatlemania dos anos '60. A banda separou-se em 1979, e Joan decidiu tentar uma carreira solo.

Na Inglaterra ela gravou três músicas com Paul Cook e Steve Jones, uma dessas sendo I Love Rock N' Roll (The Arrows), que em tempo iria ser seu maior sucesso. Voltando para Los Angeles, ela conheceu Kenny Laguna durante a gravação de We're All Crazee Now!, um filme baseado em sua antiga banda. O filme nunca foi completado, mas as partes gravadas foram divulgadas quando Joan ficou famosa.

Kenny e Joan tornaram-se grandes amigos durante esse tempo, e ela mudou-se para New York, onde ela gravou o album Joan Jett. Depois de ter o album rejeitado por 23 gravadoras, os dois decidiram lançar ele independentemente pela Blackheart Records, que foi criada com o dinheiro dos estudos da filha de Kenny.

Também com ajuda de Kenny Laguna, Joan formou sua banda de suporte the Blackhearts. John Doe, Gary Ryan e Erik Ambel foram a primeira formação da banda, que foi logo completada por Danny O'Brien na bateria. Essa formação durou por muitas performances nos EUA, além de uma turnê pela Europa. O'Brien deixou a banda na volta para os EUA, e foi substituido por Lee Crystal. Em seus shows, eles vendiam as cópias do album Joan Jett, que foram bancadas pelo dinheiro pessoal de Joan e Kenny. Eventualmente, os dois não conseguiram mais acompanhar a demanda pelo album. Um amigo de Kenny, Neil Bogart, re-lançou o album pela sua Boardwalk Records com o nome de Bad Reputation em 1981.

Depois de um ano de turnês e gravações, a banda lançou o album I Love Rock N' Roll. Durante a gravação do mesmo, Ambel foi substituido por Ricky Byrd. A primeira música do album foi uma re-gravação da I Love Rock N' Roll do The Arrows, e a mesma permaneceu em primeiro lugar no Billboard Hot 100 por sete semanas seguidas. Hoje em dia, a música mantém a posição 56 na Billboard.

Uma coleção de hits se seguiu, assim como turnês esgotadas com nomes como The Police, Queen e Aerosmith. Ela também recebeu seu próprio especial de ano novo na MTV, e atuou no filme Light of Day com Michael J. Fox. Bruce Springsteen escreveu a música Light of Day para o filme, e a performance de Joan foi aplaudida pelos críticos. Foi nesse meio tempo que Ryan e Crystal deixaram a banda, sendo substituídos por Thommy Price e Kasim Sulton. Com eles, Joan lançou o album Good Music, que também teve colaborações por The Beach Boys, The Sugarhill Gang e Darlene Love.


Joan Jett and the Blackhearts foi a primeira banda de rock a tocar shows seguidos na Broadway, e também bateu o recorde de velocidade em venda de ingressos. Seu próximo album, Up Your Alley, foi repetidamente disco de platina, e o que se seguiu foi The Hit List, uma coleção de covers. Além de sua banda, Joan ajudou a escrever a música House of Fire, que foi lançada no album Trash de Alice Cooper.

Notorious foi o último album de Joan com a Sony, e ela então mudou para a Warner Brothers. Joan e Kenny Laguna também lançaram Flashback pela Blackheart Records.

Amada pelo público e pela imprensa, Joan Jett ganhou títulos como Rainha do Rock, Madrinha do Punk e Riot Grrrl Original. Em 1994, ela lançou Pure and Simple, que contou com músicas escritas com Kat Bjelland, Donita Sparks e Kathleen Hanna, três grandes nomes do movimento Riot Grrrl. Joan também juntou-se a Bikini Kill em uma de suas performances, e produziu seu EP New Radio.

Em 1997, Joan fez um cover da música Wild One (ou Real Wild Child), aparecendo no album We Will Fall: The Iggy Pop Tribute. Joan juntou-se à banda The Gits para lançar o EP Evil Stig e um single entitulado Bob, com os lucros de ambos indo para a investigação do estupro seguido de morte de Mia Zapata. Joan também apareceu com a banda no America's Most Wanted sobre o mesmo caso, que foi encerrado em 2004.

Ela também aparece nos albums Start of the Century (Marky Ramone) e Impeach My Bush (Peaches), e produziu No Apologies do The Eyeliners em 2004. Isso se seguiu de mais atividade na área de produção das bandas que juntaram-se à Blackheart Records, e seu próprio programa na rádio, Joan Jett's Radio Revolution.

2006 viu o lançamento do album Sinner, que foi divulgado durante a Warped Tour daquele ano, e uma outra turnê com o Eagles of Death Metal. No ano seguinte, após uma aparição em Albuquerque para o dia 4 de Julho, que contou com a participação de 65,000 pessoas, Joan participou de uma turnê pelo Reino Unido com Mötorhead e Alice Cooper. Depois disso, vieram sete shows de abertura para o Aerosmith em sua turnê mundial.

Entre 2007 e 2010, Joan Jett and the Blackhearts tiveram participações em muitas turnês com Def Leppard, Green Day, Paramore, e mais uma vez Aerosmith. Seguindo as turnês veio a direção do filme The Runaways, sobre sua antiga banda. Kristen Stewart teve o papel de ser a própria Joan, e as duas tornaram-se próximas durante as gravações. O filme foi lançado em 2010 no Sundance Film Festival, e foi seguido de um duplo album de hits, e um livro contendo sua biografia e fotos.

Em 2011 e 2012, Joan Jett apareceu muitas vezes no palco com seu grande fã Dave Grohl, da banda Foo Fighters, incluindo no festival internacional Lollapalooza. O Lollapalooza 2012 também marcou a primeira visita de Joan ao Brasil.

quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Hana e Ozzy na área.

Hana: Olá, pessoal. Quem vos fala é Hana, administradora aqui do blog junto com Ozzy. Essa apresentação é bem jogada e relax, então não estranhem se meu tom mudar em posts mais sérios. Como o blog é sobre música, vou começar falando que amo música de várias partes do mundo. Meus artistas favoritos são Joan Jett, Guns N' Roses, Foo Fighters, Mötley Crüe, the GazettE, Antic Cafe, MIYAVI, e GACKT... e esses são só os top na minha lista.

Adoro rock e metal, mas também aprecio música clássica, blues, e alguns outros gêneros. Eu tenho a tendência a escolher minha música não pelo gênero mas pelo artista, então esperem ver algumas coisas bem diversificadas por aqui.

Fora a música, amo artes visuais, sou completamente nerd por J.R.R. Tolkien, amo quadrinhos e desenhos animados. Acho que foi essa combinação que me fez chorar de alegria (não literalmente) na quantidade de Evanescence presente no filme O Espetacular Homem Aranha. Ah, adoro chocolate.


Ozzy: Eae galera!! Sou moderador do blog juntamente com a Hana. Bom, como o blog é sobre estilo musical, vou começar falando bandas que gosto e isso deixará claro meu estilo. Meus artistas e bandas prediletas são: Ramones, Sixpence None The Richer, Paramore, Beatles, The Killers, Deep Purple, Joan Jett and the Blackhearts, Elvis Presley, Nightwish, X JAPAN, etc. 

Tenho um gosto semelhante ao da Hana, só que bem mais variado. Gosto desde rock e metal até música clássica e músicas antigas. 

Eu sou apaixonado por arte, música, decoração, antiguidades, filmes antigos, disco, basquete, games, anime, artes marciais, guitarra, formula 1, chocolate, karaokê, etc. E meu hobby é cantar ou ler um bom artigo na internet. Ah, amo cappuccino.